2025年6月30日，钢琴家宋思衡携带着他最新创作的《来自地球的钢琴诗·前传》，在PUSH艺术中心圆满结束了本轮的3场精彩演出。
这场将音乐、视觉与科技完美融合的沉浸式表演，以独特的表现形式和前所未有的体验，彻底改变了人们对传统古典音乐会的看法，一经开票便迅速售罄。
与常见的3D眼镜不同，观众需手持偏振镜，借助光线的调节来体验奇幻的视觉效果，从而使得舞台瞬间化身为宇宙穿梭的太空舱。
音乐会以宋思衡创作的钢琴作品《来自地球的钢琴诗》第二号作为中心，巧妙地编排了12首曲目，生动地描绘了“启航、危机、新生”这三个阶段。从开篇的《追忆》那悠扬轻快的旋律，过渡到《申城之光》所激发的激烈振奋氛围，电子音乐家严俊的合成器音色突然将空间撕裂，观众仿佛身临其境，体验着穿越黑洞时的剧烈震荡。
随着《新声》旋律的响起，众人随之重返宁静。宋思衡解释称，这一环节的设计灵感源自天文摄影，旨在揭示人类肉眼所能感知的局限——宇宙的真实面貌远超我们感官所能触及的边界。
在电子音效的伴随与光影效果的交织中，偏振镜筛选出的色彩光谱宛如将浩瀚星河巧妙地“嵌入”了剧场之中，观众们一会儿仿佛身临其境于星云的漩涡之中，一会儿又目睹了粒子间的激烈碰撞。视觉上的奇观与悠扬的琴声相互呼应，共同营造出一种“闭目聆听宇宙之音，睁眼观赏星河之景”的沉浸式感受。许多观众不禁感慨：“戴上这副眼镜的那一刻，音乐似乎变成了星际旅行的导航坐标。”
宋思衡的指尖轻抚，那台意大利法齐奥里精心打造的钢琴，其音色既如水晶般清澈透明，又似金属般气势磅礴。伴随着舞台机械装置的细微颤动，它仿佛真的在驾驭着星际飞船的引擎。值得一提的是，这台钢琴历经一个月的跨海运输才抵达，宋思衡透露：“说服设计师将钢琴借出的关键，在于让其成为宇宙故事的一部分，而非仅仅是演奏的乐器。”
在钢琴演奏之外，音乐会现场还呈现了跨界的创新创作，为听众带来了全新的多重表现。竖琴演奏者陈妤颖的悠扬音符随着日全食装置的缓缓隐入黑暗之中，而现代舞者薛雯丹的轻盈舞影在投影屏幕上若隐若现，与钢琴和弦乐相互交织，共同编织出一曲动人的乐章，使得整场演出显得更加立体和多彩。
oVerthinking多媒体设计团队携手艺术家冯彬，将沉浸式美学理念深入空间设计，成功促成了音乐、视觉艺术与场所之间的多维度和谐共鸣。
在不久的将来，这部作品有望推出现场表演版本，将吸引众多音乐爱好者以及那些对新颖表演形式充满好奇心的观众，使他们有机会一探究竟。
