2025年6月30日,钢琴家宋思衡携带着他最新创作的《来自地球的钢琴诗·前传》,在PUSH艺术中心圆满结束了本轮的3场精彩演出。
这场将音乐、视觉与科技完美融合的沉浸式表演,以独特的表现形式和前所未有的体验,彻底改变了人们对传统古典音乐会的看法,一经开票便迅速售罄。
与常见的3D眼镜不同,观众需手持偏振镜,借助光线的调节来体验奇幻的视觉效果,从而使得舞台瞬间化身为宇宙穿梭的太空舱。
音乐会以宋思衡创作的钢琴作品《来自地球的钢琴诗》第二号作为中心,巧妙地编排了12首曲目,生动地描绘了“启航、危机、新生”这三个阶段。从开篇的《追忆》那悠扬轻快的旋律,过渡到《申城之光》所激发的激烈振奋氛围,电子音乐家严俊的合成器音色突然将空间撕裂,观众仿佛身临其境,体验着穿越黑洞时的剧烈震荡。
随着《新声》旋律的响起,众人随之重返宁静。宋思衡解释称,这一环节的设计灵感源自天文摄影,旨在揭示人类肉眼所能感知的局限——宇宙的真实面貌远超我们感官所能触及的边界。
在电子音效的伴随与光影效果的交织中,偏振镜筛选出的色彩光谱宛如将浩瀚星河巧妙地“嵌入”了剧场之中,观众们一会儿仿佛身临其境于星云的漩涡之中,一会儿又目睹了粒子间的激烈碰撞。视觉上的奇观与悠扬的琴声相互呼应,共同营造出一种“闭目聆听宇宙之音,睁眼观赏星河之景”的沉浸式感受。许多观众不禁感慨:“戴上这副眼镜的那一刻,音乐似乎变成了星际旅行的导航坐标。”
宋思衡的指尖轻抚,那台意大利法齐奥里精心打造的钢琴,其音色既如水晶般清澈透明,又似金属般气势磅礴。伴随着舞台机械装置的细微颤动,它仿佛真的在驾驭着星际飞船的引擎。值得一提的是,这台钢琴历经一个月的跨海运输才抵达,宋思衡透露:“说服设计师将钢琴借出的关键,在于让其成为宇宙故事的一部分,而非仅仅是演奏的乐器。”
在钢琴演奏之外,音乐会现场还呈现了跨界的创新创作,为听众带来了全新的多重表现。竖琴演奏者陈妤颖的悠扬音符随着日全食装置的缓缓隐入黑暗之中,而现代舞者薛雯丹的轻盈舞影在投影屏幕上若隐若现,与钢琴和弦乐相互交织,共同编织出一曲动人的乐章,使得整场演出显得更加立体和多彩。
oVerthinking多媒体设计团队携手艺术家冯彬,将沉浸式美学理念深入空间设计,成功促成了音乐、视觉艺术与场所之间的多维度和谐共鸣。
在不久的将来,这部作品有望推出现场表演版本,将吸引众多音乐爱好者以及那些对新颖表演形式充满好奇心的观众,使他们有机会一探究竟。