赤水竹编保温杯订单络绎不绝，90后戏曲演员崭露头角，00后学子将苏绣艺术融入家居设计……这些生动画面，均源自一项已持续十年的项目——研培工程。近期，记者随同研培工程主题宣传活动，走访了江苏、浙江、上海、江西等地参与研培工程的高校及非遗传承者。每到一处，无不感受到研培工程取得的丰硕成果。
理论与实践结合，破解难题
在研培计划推行十年历程中，共有149所高等院校投身其中，成功举办了1400多期研培班，这些班次涉及1300多项国家级非物质文化遗产代表性项目，直接对5.1万名传承人进行了培训。这些数字背后，凝聚了参与各方为助力传承人夯实基础、拓宽视野、提升学识所付出的持续奋斗。在此期间，“前期调研、课堂教学、成果展示以及跟踪回访”这一系列工作环节日益完善，“理论课程、实践课程和拓展课程”的课程结构逐渐成熟，“本校教师、传承人以及行业专家”组成的师资力量得到了坚实保障。
苏州工艺美术职业技术学院的年画社内珍藏着完好的苏州桃花坞木版年画“老木版”。孙一波，作为桃花坞木版年画市级代表性传承人，同时担任年画社副社长，并曾是苏州工艺美术职业技术学院首期研培班的学员。二十年前，桃花坞木版年画遭遇了严重的人才短缺困境。苏州工艺美术职业技术学院将非物质文化遗产的保护融入了教学课程，通过“非遗与教学相结合”的模式，积极寻求非遗传承与保护的途径。目前，苏州桃花坞木版年画的年轻后继者们，都从这项培训计划中获益匪浅。”孙一波如此表示。
作为首批加入研修培训项目的院校之一，苏州工艺美术职业技术学院成功举办了46期培训班，这些培训班涵盖了20多个国家级非物质文化遗产项目。截至目前，已累计培训超过1400名非遗工坊的负责人，以及数万名其他学员。培训内容不仅包括邀请国家级传承人强化学员的核心技艺，还加入了现代设计等课程以增强学员的审美能力，此外，学院还与贵州等地合作建立了传统工艺工作站，持续为学员提供全方位的服务。
南京师范大学针对戏曲类非物质文化遗产进行深入研究，特意为那些具备扎实基础的年轻演员们补充了戏曲历史、美学理论和戏剧评论等方面的知识，构建了“基础课程+拓展课程+实践课程”的教学体系。同时，学校还邀请了众多专家学者、中国戏剧梅花奖获得者以及非遗传承人共同参与教学。淮剧的学员们表示：“以前我们只知道‘字正腔圆’，但现在我们明白了，要想通过声音传达情感，首先要深刻理解人物的背景。”结业之际，学员们的表演得到了高度评价，被形容为从单纯“演绎曲调”转变为“讲述故事”。
扬州大学旅游烹饪学院不仅进行基础课程的教学，还针对美食类非物质文化遗产的特色，着重提供技术支持。例如，对于富春茶点制作技艺的传承人提出的“传统老面发酵稳定性不佳”等问题，学院食品科学教师经过研究，成功研发了“智能发酵设备”，这不仅保留了传统老面的独特风味，还显著提高了发酵的效率。
在中国美术学院举办的研修培训班中，众多来自不同艺术门类的非物质文化遗产传承者共同交流，深入探讨“跨界融合”的理念。摄影家王彬捕捉到了这一场景。
跨界融合创新，激发生命力
中国美术学院的研究培训班倡导“跨界融合”的理念，旨在突破单一工艺的束缚，汇集木工、陶瓷、漆艺等众多领域的非物质文化遗产传承者，促进不同领域的交流与融合。通过将传统技艺与现代设计、数字及智能技术相结合，旨在增强创新实力，共同探索非物质文化遗产在当代的呈现方式。“研培计划帮助我们稳固了根基，让我们的枝叶得以向四面八方伸展。”一位学员这样说道。
同济大学研培班的老师们指导下，制作完成的“玉兔归航”这一环保艺术装置，由王彬老师拍摄。
同济大学持续推动学生进行跨领域、跨专业的实践探索，在同济大学研培班教师的悉心指导下，上海鼓子卯造船结构放样技艺的传承者陈昌华，利用废旧瓶盖和木材，精心打造了名为“玉兔归航”的环保艺术作品，不仅丰富了船模的实用价值，更使这项传统技艺焕发出时尚的新风采。
南京旅游职业学院依托研培计划这一平台，积极整合东西部地区资源，设立了传承人提升班和基础技能班，实施个性化教学。他们通过影像资料记录、教材编写以及线上平台建设，成功将传统技艺转化为易于传播的数字化资源。
“我们充分发挥学院优势，推动非遗与旅游、市场深度融合。南京旅游职业学院烹饪与营养学院的院长吕新河指出，在青海果洛举办的藏餐研培班上，传承者们学习了现代餐饮管理和品牌设计的相关知识，成功将藏式酸奶从原本的本地销售产品转变为景区的伴手礼，年销售额实现了三倍的增长；素食班的学员们研发了以“二十四节气”为主题的素食菜品，既传承了传统烹饪技艺，又满足了现代人的养生需求，其中一些菜品甚至被当地的老字号所采纳。
产业联动，让非遗扎根生活
非遗的活态传承融入日常生活，市场在其中扮演着桥梁的角色。随着现代生活需求的不断演变，市场也在不断变迁，非遗的保护与传承环境也在不断更新，相应的研培课程也在持续进步。高校通过实施“精准化教学”以及“产业联动”策略，使非遗能够与时俱进，跟上现代生活的步伐。
江西景德镇深厚的文化积淀为景德镇陶瓷大学提供了坚实基础，该校已构建起“通识教育+专业理论教学+创作实践+实地教学+拓展交流+成果展示”的综合性培养体系，有效解决了创新发展的瓶颈问题。近期，我们增设了关于知识产权保护以及人工智能时代企业管理等方面的课程，并依据学员成长需求及市场变化，持续丰富教学内容。景德镇陶瓷大学的负责人表示，鉴于学员们来自全国各地不同的窑口，课程特意安排了学员交流会和专题讨论会，以推动不同区域间的交流与合作。
浙江理工大学专注于织锦这一非物质文化遗产，成功创立了“设计阶段—样品制作—生产流程”的实践模式，使学员能够深入认识市场动态，同时熟练掌握品牌设计的核心要素。
在过去十年间，研培计划推出了强大的导师团队、全面的实施路线，搭建了优秀的展示平台和广泛的合作渠道，构建了丰富的资源库和强大的转化能力，从而提高了文化旅游的消费水平，并且深度参与了非物质文化遗产助力乡村振兴的项目。众多学校在民族和欠发达地区持续进行有针对性的教育培训，此举有效促进了当地居民就业和收入增长；众多培训学员投身于非物质文化遗产工坊的建设，成为推动乡村振兴的先锋；在培训课程中，来自不同地区和民族的学员们相互学习技艺，共同凝聚了文化共识和身份认同。
拓展视野，中国非遗“潮”向世界
历经十年耕耘，研培计划成效显著，不仅目睹了传承者的进步，更体现了民族对传统文化的深厚眷恋，成为我国非遗保护传承的关键环节，同时，也为全球非遗保护贡献了宝贵的范例。在这过程中，高校不仅承担着知识传授的角色，更是文明传承的使者。
上海大学上海市公共艺术协同创新中心内，一条蜿蜒的长廊与一个展示厅，共同见证了十年的研修培训历程。在这十年里，我们投身于研培计划，成为非物质文化遗产保护与传承的实践者；我们培育了一支专注于非遗保护与发展的学术研究团队；同时，我们将非遗所蕴含的文化精髓融入教育与国际传播，助力大学生们的成长。上海大学非遗研培计划的负责人金江波指出，非遗传承人在接受“开放式、发酵式”的课程以及创作课程培训之后，将步入产品孵化的环节，随后进行展示与输出。在非遗传播阶段，我们通过举办现场展览和利用多种传播途径，有效地进行了宣传推广，从而提升了传承者与创新产品的知名度和社会影响力，为他们迈向国际化、高端定制化以及融入现代大众生活开辟了道路。值得一提的是，该中心将研究成果的展示与城市的大型会展活动相结合，因此，众多学员的佳作得以借此机会登上国际舞台。
东华大学凭借其在服装艺术设计领域的强大实力，率先推出了“传承人加大学生”的结对培养模式。在这一模式下，学员与学生们携手对传统服饰面料进行改良，所设计的新产品得以借助项目的平台，与知名品牌携手合作，并通过参与国际展览、论坛以及各类赛事，进一步扩大了非物质文化遗产的影响力。
在采访过程中，记者得知，各所参与的院校均已制定了下一阶段的具体计划。青年一代正与充满活力的非物质文化遗产紧密相连。
2025年7月1日《中国文化报》
第4版刊发特别报道
《高校如何为非遗注入“青春基因”》
