6月20日晚，北京老舍剧场迎来了曲艺舞台剧《小羊圈胡同》的首场演出。该剧以老舍先生的经典著作为基础，巧妙地将京韵大鼓、单弦等传统曲艺形式与戏剧相结合，开创了曲艺舞台剧的新模式。演出结束后，观众们反响热烈，引起了广泛的讨论。7月4日下午，曲艺、文学、戏剧等领域的专家学者聚集在北京市文联艺术工坊，对这部作品在艺术创新和跨界融合方面的特点进行了深入的交流和探讨。
曲艺与戏剧跨界融合
有意义的创新尝试
《小羊圈胡同》这部作品深入挖掘了老舍的《鼓书艺人》、《月牙儿》、《我这一辈子》、《骆驼祥子》和《断魂枪》等五部著名小说的精髓，以鼓书艺人方宝庆的家庭生活为故事的核心，将这五个各自独立的故事巧妙地串联起来，形成了一幅波澜壮阔的舞台长卷。作品细腻地描绘了在动荡年代中，底层人民经历的种种悲欢离合，不仅继承了原著中的人文精神，还以新颖的视角重新展现了老舍笔下的北平风情以及浓厚的家国情怀。
在研讨会上，龚应恬，《小羊圈胡同》的编剧，阐述了曲艺如何与时代接轨，并提及这部作品是曲艺舞台剧的先行者。剧中融合了15个不同的唱段，涵盖了京韵大鼓、单弦、天津时调、天桥拉洋片、卖菜谣、北京琴书、数来宝等13种曲艺形式，表演总时长达到53分钟。该作品致力于将曲艺与戏剧紧密结合，讲述一个引人入胜的故事，全面展现了老舍先生的精神风貌和曲艺的独特魅力。
杨菲作为主演，她觉得这部作品是在纪念老舍先生125周年诞辰之际创作的，它代表了曲艺与戏剧领域的跨界融合，是一次创新性的尝试。在曲艺舞台剧的创排过程中，他们遇到了选题、编剧以及表演方式转换等多重挑战。展望未来，他们将继续致力于作品的创造性转化和创新性发展，力求提高作品的整体质量。
石一枫基于该作品曲艺唱词的编写经验，强调曲艺创作应妥善处理文学与表演创作之间的比例，确保唱词易于吟诵且易于理解，在叙事上要忠实于老舍先生的原著，而在抒情方面则需关注现代观众的思考和情感，并尝试将传统曲艺的表演形式与现代的思想和情感表达方式融合，以实现传统与现代的完美结合。
崔琦通过书面方式参与了讨论，他强调，《小羊圈胡同》应当展现出独特的风格。在追求创新和变革的过程中，不必畏惧被批评为“非驴非马”，正如老舍先生所言：“非驴非马乃骡子，其力更加强大。”他期望这部作品在不断的完善过程中，能够使情节更加紧凑，道具更加精致，台词更加考究，从而为观众带来更加精彩和完美的曲艺舞台剧。
王宏坤主演表示，此作品在曲艺唱段方面颇具专业性，有望在我国曲艺与戏剧的跨界融合历程中留下精彩的一页。他提出，应加强人物角色的连贯性和直观性，凸显曲艺的灵活变通能力，增设笑料，提升表演的生动性，以便让更多年轻观众通过这部作品对曲艺有更深的认识和了解。
张敏飞从出品方的视角出发，对该作品在宣传推广阶段如何借助人工智能技术助力艺术传播进行了阐述。他特别提到了推出的一款线上纯享版鼓曲音乐专辑，其中包含了《月牙儿》等众多经典曲目，让观众即便离开了剧场，也能继续沉浸于曲艺的魅力之中。此举旨在实现“台上表演精彩纷呈、线上声音依旧动听”的全方位艺术数字化传播效果。
运用曲艺表演特色
凸显老舍作品内核
周明夫评价说，这部作品巧妙地运用了蒙太奇技巧，将老舍的五部名著巧妙连接，打造出一部视觉冲击力极强的舞台剧。在朴实无华的表演中，成功传达了老舍作品的精神内涵。他建议在剧本的起承转合处精心设计观众情感高潮点，使唱段更加光彩夺目，成为传世曲艺的精彩片段。
兴安指出，这部作品采用传统曲艺说唱的叙述手法，巧妙地结合了现代舞台剧的布局方式，对老舍先生的作品进行了全新的解读，深刻揭示了北京居民的生存状况和内心世界，堪称经典与创新的完美融合，有望成为曲艺创新发展领域的典范之作。
叶晓立足于文学根基，指出该作品的改编工作做得非常扎实，成功捕捉到了老舍作品中经典人物跨越时代的独特品质，从而自然地产生了戏剧性的张力。在未来的剧本修订过程中，她建议进一步强化人物与核心冲突的融合，并且可以引入导赏、介绍等辅助性措施来推广曲艺知识，以便观众能够更深入地理解传统曲艺文化。
李征指出，在曲艺与戏剧的交汇融合过程中，关键问题在于如何掌握分寸以及曲艺演员角色所需进行的转变。戏剧表演强调“现身说法”，而曲艺则更注重“说法中现身”。曲艺的表演不仅要求演员深入角色，还需跳出角色进行评论或与观众互动。他期望这部作品能够持续精炼，更有效地发挥曲艺表演的特长，从而更鲜明地展现老舍作品的精神实质。
田鹏，北京市文联的一级巡视员，在研讨会上指出，此次会议不仅涉及理论层面的深入讨论，还包括实际操作的建议，旨在助力剧目的精炼与提升。《小羊圈胡同》的创作目标在于将曲艺与戏剧相结合，探讨如何借助曲艺的形式来讲述故事。这部作品的独特价值不仅体现在文学作品向曲艺舞台剧的顺利过渡，同时兼顾了文学与艺术的完美结合，而且得益于编剧、导演、演员以及各方的齐心协力，他们从曲艺的根基出发，广泛吸纳了多种艺术表现形式，开创了一条曲艺与艺术融合创新的发展道路。
