近期最爽的好莱坞商业大片，风驰电掣地来了。
不啰嗦，《F1：狂飙飞车》。
众多观众已经很久未曾体验到在IMAX影厅内，连续长达156分钟专注观影，无暇他顾的观影感受。
这部备受赞誉的视听巨作，在中美两大市场遭遇了迥异的票房速度。
北美，超预期大爆。
北美地区在周五的首个交易日，票房收入高达2500万美元，这一数字远远超过了原先的预期。相当于约1.7亿人民币。
在短短一天内便打破了苹果公司电影首周末票房的最高记录。与此同时，皮特主演的影片也刷新了其主演电影的首日票房第二高纪录，仅略逊于《僵尸世界大战》首日的2519.7万美元。
业内原先预计北美地区的首周末票房在3500万至4000万美元之间，但实际情况显示，票房有望达到5500万至6500万美元。
然而，若要弥补那部影片高达2.5亿美元的巨额制作费用（约合17亿人民币），则必须依靠全球市场的共同努力和支持。
在昔日好莱坞第二大票房收入来源地，也就是我国内地市场，其票房走势相较于北美地区，速度明显不够迅猛。
首日票房达到了1220万元，周六的票房激增至原来的九成，不过总计也只有2309万元。截至目前，该影片的总票房刚刚突破5000万元大关。根据猫眼的预测，内地总票房有望达到1.43亿元。然而，这还未能超越北美地区的首日单日票房。
影片口碑良好，烂番茄新鲜度达到了86%，MTC评分也有70分之高，豆瓣评分更是高达8.5分，成为今年迄今为止评分最高的好莱坞电影。
众人普遍认同，《壮志凌云2》这部影片由约瑟夫·科辛斯基执导，F1七冠王汉密尔顿担任联合制片人及技术顾问，而汉斯·季默负责配乐，这部赛车题材的电影堪称当前好莱坞电影工业的顶尖之作。
赛道全程真实记录，赛车动态捕捉，镜头灵活切换，极限低空飞行画面，顶级配置倾力打造，影片呈现了一场全方位的视听盛宴。
但影片口碑发酵，似乎并未带来内地票房的大规模提速。
在IMAX巨幕上，赛车引擎的轰鸣声响起，那一刻，每位观众都体会到了那令人心醉神迷的震撼。
然而，为何内地电影票房无法实现迅猛增长？这究竟是电影自身的问题，还是受到了外部环境的制约？
今天咱们就一起聊聊这部《F1：狂飙飞车》。
一、三个“惊喜”
总体来看，这部影片堪称经典，兼具传统韵味与精致制作，是一部高品质的商业巨作，内容充实，每一分投入都为观众带来了实实在在的回报。
影片第一大惊喜，就是工整的故事。
或许有人会抱怨，哪部国产影片能够做到这一点？然而，现如今的好莱坞众多大制作，实际上却难以实现。
本片借鉴了类似《极速风流》的叙事模式，讲述了一个王者重返巅峰的逆袭。
布拉德·皮特扮演的往昔杰出赛车手桑尼，受到了前队友——F1极速巅峰车队的主宰鲁本·塞万提斯（由哈维尔·巴登出演）的邀请，重返赛场。
之所以挑选这位事故后退役、几乎被时代遗忘的老将，并与那位傲气十足但尚未完全成熟的新星乔舒亚·皮尔斯（由戴姆森·伊德瑞斯饰演）搭档，乃是因为车队目前既未达到高速行驶的状态，也未达到巅峰水平。
车队即将面临出售，只有拿到分站冠军才能缓口气。
坦白讲，在体育题材的电影中，我们确实屡见不鲜这样的情节安排。韩寒执导的《飞驰人生》实际上也遵循了这一类的故事模式。
然而，电影的精彩之处在于，所有剧情都旨在展现赛道上飞驰的激动人心场景，并且确实十分热烈。
尤其是皮特那张沧桑却依然帅气的脸一出，说服力十足。
新旧两代未能如愿以偿的杰出人才，起初彼此间难以相容，但最终他们携手组成了一个真正的团队，接下来的目标便是奋力争夺冠军。
在阿布扎比的黄昏时分，最终战的一幕无疑成为了近年来好莱坞最为扣人心弦的决战场景。
桑尼采取假动作分散对方注意力，为乔舒亚创造了进攻机会；乔舒亚拼尽全力战斗，最终不慎撞上对手的赛车，以退赛的形式将桑尼送至终点，同时也为桑尼赢得了他职业生涯中最后的F1世界冠军。
故事落幕，男主角悄无声息地离开，他的身形逐渐消失在滚滚黄沙之中，而摄影机的镜头最终聚焦在他纵横沙场的轮廓上。
故事主线简单直接，导演也不想讲一个复杂的故事。
《壮志凌云2》取得成功后，导演约瑟夫·科辛斯基确立了一条独具特色的导演之道。这条道路便是：运用极具动感和逼真的视觉手法，讲述一个充满怀旧色彩的好莱坞经典故事。
我们已成功打造了一个充满复古风情的好莱坞英雄，紧接着，我们将聚焦于精心设计的赛车戏份以及令人叹为观止的特效呈现。
电影的第二个惊喜，是一场彻彻底底的视听奇观。
奇观又分三个层次。
首先是那种身临其境的实感。
本片在全球八大著名赛道进行了拍摄，其中90%的画面均为实景呈现。运用IMAX技术和7个摄像头进行全景拍摄，实现了与比赛同步的取景。影片中融入了大量第一视角的主观镜头，并通过快速切换车内外细节，极大地增强了实拍带来的沉浸感和紧张氛围。
观众仿佛坐在赛车里，碰撞、超车，引擎声在胸口狂震。
那种驾驶F1赛车时的超车与碰撞的强烈感受，加上引擎轰鸣的真实音效，共同营造出一种令人难以匹敌的紧张氛围，仿佛置身于高速赛道上的惊险刺激之中。
第二层景观，正是由导演约瑟夫·科金斯基精心运镜与音乐大师汉斯·季默精心创作的音乐完美融合。
光烧钱没用，你得让观众感受到烧钱的效果。
约瑟夫·科金斯基巧妙地运用了《壮志凌云》赛车版的内部视角镜头，将观众瞬间带入驾驶舱，仿佛驾驶员一般，使观众的眼眸紧紧锁定在赛道之上。
镜头切换迅速，主观视角与其它视角交织，剪辑手法巧妙，营造出强烈的视听沉浸体验，实时解说功能更是如虎添翼，增强了整体效果。
但若少了汉斯·季默的煽情配乐，还不会让人如此热血沸腾。
车辆在疾驰中微微颤动，引擎全力轰鸣，赛车激起一股气流，将超车与缠斗的激烈场面生动地展现在观众面前。紧接着，几首摇滚经典曲目奏响，观众的情绪瞬间被点燃，仿佛一同飞向了云端。
第三层奇观，则是决战时刻。
在阿布扎比的最后一圈比赛中，镜头巧妙地消除了周围噪音，观众在静音的氛围中，宛如置身赛车之中，与独自飞驰的桑尼并肩翱翔。
那时我的手掌已紧握至疼痛，观众们的热情情绪达到了高潮，那才真真切切地感受到了速度的极致。
电影的第三个惊喜，就四个字：真懂赛车。
电影精准再现了F1维修站的战术布局、车队间的默契配合，涵盖了轮胎更换策略、竞赛规则的具体细节以及进站更换轮胎的快速操作，即便是资深车迷也难以找出任何瑕疵。
这得益于与著名梅赛德斯车队的紧密协作，不仅汉密尔顿担任技术顾问，而且影片中的多数场景均是在F1的真实赛道上拍摄的。此外，全片的赛场设计灵感亦源自F1赛场的诸多实战战术与案例，令车迷们热血沸腾。
观众们可以清晰地观察到，车手们与车队之间是如何默契配合，他们如何巧妙地调整车辆，以及他们如何在最短的时间内更换柔软的轮胎。
桑尼在蒙扎发生的碰撞事故，甚至让人不由得联想到2019年F3车手Alex Peroni在那里的不幸遭遇。
有了真实F1的各种名场面，再加帅到比肩皮特的维斯塔潘，
以及汉密尔顿、赛恩斯、拉塞尔等的客串，
再加主角口中的塞纳、舒马赫等车神。
对熟悉F1的观众来说，简直是彩蛋一锅烩。
这无疑是顶尖的好莱坞工业巨制，犹如一场扣人心弦的赛车比赛，只有将所有硬件配置做到极致，电影才能达到极致的激情与刺激。
二、三个“遗憾”
这影片的三大看点清晰可见，从中我们可以感受到制作团队的用心，而高达17亿的投资规模更是有目共睹。
仅凭这些显著优势，尚不足以满足北美及全球其他地区观众的期待；若要赢得中国观众的青睐，则仍需付出更多努力。
最大的遗憾，就是过于中年励志的主题，跟不上年代一代的步伐。
诚然，步入花甲之年的皮特依旧风度翩翩，他的演技依旧保持一贯的成熟与稳定，所扮演的角色极具吸引力，宛如一位默默传递火种的智者。
可那种桑尼中年直男的感觉，过于明显了。
三十年前，这位因车祸事故而告别F1赛场的杰出车手，已被世人遗忘长达三十年之久。他内心深处仍藏有难以言说的伤痛，每当目睹皮特那因头盔压迫而痛苦扭曲的面容，我不禁忧虑，他那久经风霜的腰身恐怕又要承受不住重压了。
最终在最后一站，桑尼的伤病问题集中显现，他甚至在冲过终点线之前就已经达到了体能的极限。
即便我已步入中年，即便身体布满伤痕，即便被世界所遗忘，即便遭受后辈的嘲笑，然而，世界依旧属于我。
男主角并非追求金钱，亦非追逐名誉，亦非渴望赢得冠军，他追求的仅仅是对于赛车这项运动的真挚热爱，以及那种人与车辆完美融合的至高境界。
然而，他不仅赢得了女技术总监的尊敬，使那位性情高傲的后辈领悟到了他“直道超车”的忠告所蕴含的真谛，而且那名后辈在悔恨的泪水中，不惜放弃比赛，也要帮助“师父”赢得冠军。
确实能够突破身体极限，驾驭赛车领先穿越终点线，将长达三十年的遗憾在飞扬的尘土中彻底抚平，随后在璀璨的香槟雨中，静静离开，身姿逐渐融入滚滚黄沙之中。
这无疑是中年直男们钟爱的影片，然而，在当今年轻观众的眼中，它却显得颇为过时。
除非是女子瘦身，否则传统励志那一套，年轻观众早就不吃了。
其次，是影片群像戏一般，156分钟时长太长。
男主角凭借布拉德·皮特的明星光环或许能顺利过关，然而戴姆森·伊德瑞斯扮演的约书亚角色则显得平凡许多；影片中对这位年轻赛车手的傲慢态度和成长历程有所描绘，但情节亮点不足，反而使得电影的整体时长显得过长。
女技术总监这一角色本有极大的发挥空间，然而，与皮特之间的感情纠葛显得过于冗余。
而这些多出来的戏份，也让电影的文戏节奏，变得略显冗长。
F1的爱好者或许能沉浸其中，然而，对于一般观众来说，156分钟的赛程显得过于冗长。
国内观众所能接受的影片时长上限是《哪吒2》的140分钟，特别是短视频养成的年轻一代，即便是再吸引人的电影，一旦时长超过两小时，他们也很难坚持看完。
电影第三个遗憾还是剧情的老套。
《F1：狂飙飞车》堪称一部在各方面都精益求精的杰作，无论是剧本的完整性，还是拍摄技巧、角色刻画，都呈现出一种传统而经典的风格。
但老派也带来了剧情老套。平心而论，影片剧情绝算不上糟糕。
情节发展完整，该包含的元素一应俱全，最终乔舒亚以自我牺牲的方式遭遇车祸退赛，桑尼则凭借这一契机成功夺冠，场面同样激动人心。
可问题就是，太好猜了。
观看过数部好莱坞的励志体育电影后，你大致可以推测出桑尼与乔舒亚这对反叛的师徒关系将如何演变，以及故事的结局将如何呈现。
中年观众或许还能容忍，然而新一代观众是在观看每秒包含三次转折的短视频中成长的，他们对那种既无优点也无缺点的预制菜感到难以忍受。
结果就是，影片没能拿下年轻观众的心。
三、攻不下的内地市场
对于那些渴望观赏“震撼人心的特效巨制以及惊险刺激的赛车戏份”的观众而言，本片在诸多方面均能满足他们的期待。
对于那些渴望欣赏新鲜故事的观众而言，本片的故事内容依旧显得如同好莱坞的常规产物，制作精良、布局严谨，却缺少了创新与独到之处。
影片确实得到了内地影迷的追捧，可光是影迷远远缔造不了爆款。
只有引发观影热潮的大片才能。
讲到这里，我们又回到了“好莱坞电影卖不动了”这个老话题。
自20世纪90年代进军我国市场之后，好莱坞的巨制影片在我国培育了一大批忠实的影迷，曾使我国一度成为好莱坞影片的第二大票房收入国。
昔日，好莱坞的影片特效技术相当成熟，编剧和制作团队的水平亦十分高超，只要作品质量基本符合标准，便能在我国市场广受欢迎。
自2000年伊始，电影创意逐渐枯竭，好莱坞步入“量产电影”的新纪元，电影制作流程愈发趋向标准化。近年来，这一趋势愈发明显，电影质量亦呈下滑态势。
无论是陷入泥潭般的漫威第四阶段，抑或是票房接连下滑的DC，近期的好莱坞似乎对观众的真实喜好毫无头绪。
你不够尊重观众，观众也不会尊重你。
《F1：狂飙飞车》这部作品最出色的地方，在于它重新赢得了观众的心，也体现了对商业市场的充分尊重。
更古老的剧情构思与角色设计，还有更为逼真、身临其境的赛车场景，使得观众仿佛回到了当年观赏那些好莱坞激情电影的时刻。
这背后体现了当代好莱坞最顶尖的技术型导演之一科辛斯基，他正致力于回归好莱坞的传统审美和技艺。
这部影片充满激情与畅快，让人情绪高涨，若是在五年前上映，我坚信它完全有可能轻松突破10亿票房大关。
然而，问题在于这一现象恰逢好莱坞在内地市场遭遇全面下滑的2025年暑期档期。
四、燃不动的好莱坞
归根到底，还是好莱坞的内地票房颓势，拖了影片的票房后腿。
若我身为制片者，目睹此片之品质，亦会断定，此片堪称当代F1的缩影，至少对于赛车爱好者以及F1粉丝而言，无疑是年度不容错过的佳作。
体育电影若能再次聚焦于纯粹的视听享受和澎湃的激情，定能触动广大影迷的心弦，不是吗？
中年直男钟爱的热血动作巨制，是否也能在中年消费群体中激起一番热潮。
难道不该看好影片的内地票房吗？
可问题是，今日的内地电影市场，是年轻人说了算。
他们成功地将《哪吒2》的票房推升至154亿元，将《热辣滚烫》的票房拉到34亿元的高度，同时，他们还有能力拒绝好莱坞那些复古风格的大片。
在影片里，我最难忘的一段对话发生在桑尼与凯特于阳台之上，桑尼向凯特阐述了他对赛车的热爱，“当我置身于赛车之中，我似乎能洞察一切，然而，却无人能触及到我。”
那源自对赛车运动的真挚热情，更使得该影片在观众眼中留下了F1赛车运动最纯粹、最动人的浪漫印象。
遗憾的是，随着好莱坞在内地市场竞争的硝烟逐渐消散，即便电影质量得以大幅提升，今日的好莱坞却再也无法重现其在内地市场的迅猛势头。
