王家卫的电影魅力，就像迷雾中的宝藏，人人都知其珍贵，却又难以完全窥探其中奥秘！到底这背后藏着怎样独特的情怀，实在叫人好奇！
初识王家卫
回想我第一次遇见王家卫的作品，已经是十几年前。那时年少，面对他那些让人摸不着头脑的角色和隐隐约约的台词，完全不知所措。但奇怪的是，就是这些不明不白的东西勾住了我的心。比如《堕落天使》，完全颠覆了18岁时我对“电影”的认知，跟那些讲大道理和明显剧情的电影一点都不一样。
影像风格特色
王家卫这人，拍电影不按常规出牌。别人拍电影先看故事，他却让我们一下子就注意到那些画面。《堕落天使》里用了浓郁色彩、抽帧卡顿、畸变镜头。后来《阿飞正传》《重庆森林》等更是把这风格强化，到《花样年华》的21套旗袍，《一代宗师》的黑色，“王家卫”都变成独特的标志，别人想模仿也达不到那水准。
角色设定妙处
王家卫电影里的角色还真是特别。像《堕落天使》里，角色无名无姓，从天使1号到5号。每个人生活不一样，却又彼此交叉着。这些角色就像生活里那些匆匆过客，没有绝对的主角配角之分，每个人都有自己的故事，让我们看到生活其实很复杂。
情感表达方式
人与人之间的关系在他电影里复杂得很。《重庆森林》《阿飞正传》里的爱，没有直来直往的，总是黏黏糊糊、欲说还休。就像真的爱情一样，哪里有那么多明确的开始和结局，更多的是暧昧不清和无奈，孤独一直都藏在感情的深处。
独特叙述手法
独白是王家卫电影里常用的法宝。《重庆森林》中那句“不知道什么时候开始，任何东西上都有了一个日期”看似很矫情，但放在电影的人物和画面里就特别有味道，这就是文学性的魅力，把简单的话语变得不简单，通过角色内心的想法让我们看到生活的味道。
时代主题体现
时间这个议题在王家卫电影里一直都有。在“60年代三部曲”里特别典型，有物理时间，也有心理时间。它们一起构成上世纪60年代的画面，让我们看到那个时代人的不安和集体记忆。就像《繁花》，也是借助上世纪90年代的上海，表达对那个时代的回忆和留恋。
你觉得王家卫电影里最能打动你的是哪句话？
