今天，放映了 153 天的哪吒终于下映了。
成绩斐然，累计票房 154.46 亿。
说实话，分个小数点后面的零头给我，我都美翻了。
梳理一下战果，哪吒2号此行一举刷新了113项纪录，赢得了308项重要成就，具体包括——
我国电影史上票房最高的影片、观影人数最多的电影、全球票房排行榜第五名、以及全球动画片票房榜首的佳作。
即便已经长跑了小半年了，但下播之后，不少影迷还是依依不舍。
有不少人特地跨越一千公里，跑去看哪吒的告别会。
不过，在一片祥和的庆祝声中。
差评者留意到，近期内，哪吒的出品方——光线传媒的负责人王长田似乎引发了诸多争议。
原因是他在上海电影节上，说了一段话。
“我们面对的是全世界最不合理、最不公平的票房分账的问题。”
我们的片方在票房收入中仅能分得100元中的38至39元，扣除发行及其他成本后，投资方与制作方大约能获得33元左右。
差评君浏览了猫眼电影专业版，发现情况正如王长田所言。
《哪吒2之魔童降世》的总票房达到了154.46亿元之巨。然而，制片方实际收到的金额仅为55.02亿元。若以此计算，制片方仅获得了票房总额的35.6%，即大约三成多一点。
可能有些人奇怪了，那剩下的钱都去哪了？
和上架个软件不同，一部电影的票房一落袋，就得被剥成好几份。
首先需缴纳国家电影专项基金（比例为5%）以及特别营业税（比例为3.3%）。在扣除上述应缴费用后，剩余的139.77亿元即为可用于分配的金额，我们称之为分账票房。
影院及院线通常会提取大部分收益，通常比例限定在57%以内。与此同时，制片方与发行方共同获得的分成比例则不得低于43%。
此外，还需考虑其他一些小额开销，例如中数代理费用，通常在1%到3%之间。
制作方一旦获得这笔资金，发行方通常还需从中提取一部分作为发行代理费用。这样一来，经过各种扣除，电影方的收益比例往往降至不足40%。
显而易见，制片方们投入资金制作电影，还需投入大量资源进行宣传推广，然而辛勤付出后，票房收入甚至不足预期的一半。相较之下，电影院似乎无所事事，仅放映影片便轻松获利。
更让制片方眼红的是，中国的分成比例比很多国家都要低。
在北美地区，通常情况下，票房表现优异的影片，其收益的大部分通常归制片方所有，这一比例大致在60%左右。而在欧洲，这一比例介于55%至65%之间，韩国和印度的这一比例也大致在60%上下。
因此，自世纪初起，制片公司和发行方之间的矛盾便不断涌现，每隔数年便爆发一番争执。
那场在2012年发生的战役颇负盛名，当时民众戏谑地称之为“五大金刚迎战十三太保”。
在那贺岁档来临之际，中国电影股份有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、北京博纳影业集团有限公司、星美影业股份有限公司以及光线传媒股份有限公司，共同对外发布了一则通告。
自《一九四二》、《一代宗师》等九部贺岁影片开始，影院与制片方的分成比例将从原先的43%提升至45%。
影院方自然不会同意，于是他们组建了一个防御性的联盟，共同抵制播放。倘若当时未能达成一致，那么那一年的人们将无法享受到春节档期的电影盛宴。
在最后剩下的五人之中，华谊兄弟竟然成为了那个“叛徒”，私下与影院达成协议签订合同。而随着官方介入调解，此事才得以平息。
与昔日那般气势相比，如今王长田仅用寥寥数语便轻描淡写，不过是小打小闹之举而已。
但网友们的态度，却似乎和当年不一样了。
以往人们只是袖手旁观，最多在春节期间担忧，瓜子嗑到一半，却发现没有电影可看。然而，如今，大多数网民已经不再支持光线传媒。
大致舆论可分为两部分，一部分人对于富人占了便宜却还抱怨的现象表示不满，他们批评说哪吒项目火爆，而自己仅分得51亿就感到不满足。
富裕阶层，请不要再激怒那些贫困的人们了。这种话别人或许可以说出口，但作为光线传媒，你们却不应如此言论。
而另一边则是觉得，在现在提这事，基本不可能实现。
这里面首当其冲的，就是影院投资和经营者们。
一家影院的投资人老蒋和我说，他们的日子才真的不好过。
北美电影院尽管看起来分得比例较低，然而他们主要还是争夺各区域的独占放映权。
例如，你制作了一部名为《金毛火锅传》的电影，我告知你，我们火锅影院将仅获得票房收入的30%作为分成。然而，你这部影片在上线的头两个月，仅在我家影院上映。
那么分成比例虽然低，可实际底下影院反而是赚得更多了。
而且，北美的影院们不是单单指望票房过活。
影厅内禁止携带食物，同时影院制作此类商品的成本极低，因此利润丰厚。只需几毛钱的爆米花，售价却高达八元。
当地观众的消费水平颇高，他们观看球赛或电影时，愿意额外支付更多费用，对价格溢价并不十分在意。
因此，加拿大的Cineplex和AMC院线所售食品的销售额占比高达30%至40%。
老蒋认为，当前国内这种收益分配比例，对影院的生存都构成了挑战，他们每日所思所虑的，便是如何度过难关，等待下一个贺岁档期的到来。
老蒋的影院至少每月需收入70至80万元方能实现盈亏平衡，然而目前仅能收入40万元，有时甚至只有20至30万元。即便如此，它仍位于全国前100强影院之列，而其他影院则是在亏损边缘艰难维持。
2015年，他的票房收入高达1500万元，而如今这一数字已大幅下降，几乎减半。映前广告的费用也从90万元削减至目前的数万元。
如今，手下的人员已经削减到极限，新开设的影院中，仅有两位值班经理，两位普通员工，以及两位负责清洁的员工。
老蒋说，有一些影院就会铤而走险——
比如偷票房。
票务系统受到国家的直接监管，然而部分影院却采取售卖手写票的方式，亦或是在抖音平台上，将售票与食品组合成套餐销售，将门票收入计入商品销售额，以此规避分账环节。
这么干的人还不少，哪吒 2 就被补交了近 50 亿的票房。
面对这样的情况，你很难轻松地说出一句：
我们应该提高一下制片方的分账比例了。
当前似乎并非是探讨如何分配蛋糕的适宜时机，实际上，这块蛋糕的份量实在有限，不论如何切割，众人皆无法满足其需求。
当人肚子饿的时候，谁多吃了那一口，都值得所有人针锋相对。
电影市场的票房收入持续减少，复旦大学中国研究院的研究报告揭示，2024年的总票房达到了425.02亿元，这一数字较2023年下降了22%。
走到这一步，似乎这个问题就是完全无解的了？
微博首席执行官王高飞也表示，若继续如此发展，实际上所有人将难以维持生计。或许我们得下定决心，忍痛割舍掉电影院。
电影院逐渐被淘汰的现象是不可避免的，甚至可以说，这一过程正在发生。然而，剩余的人们实际上也能够探索出其他的生存之道。
制片方可考虑开发IP相关产品。在北美等地区，电影衍生品市场相当成熟，其收入占比甚至可能高达一部电影总收入的70%。
《狮子王》的票房达到了7.8亿美元，同时其衍生品销售额也高达20亿美元。在2024年的财务报告中，迪士尼和环球的票房业务中，非票业务部分占据了60%的比重。
影院也可以接点别的活，别让资源空转。
去年，一种趋势初露端倪。在巴黎奥运会举办期间，众多观众选择在电影院观看比赛。
老蒋表示，目前仅有少数头部企业握有赛事转播权，若能进一步开放直播权限，影院观众将有更多观看赛事直播的机会。
在票房的分配问题上，尽管不能简单粗暴地切断某一方的利益，但在分配收益时，大家还是可以采取更为灵活的策略。
在电影上映初期，可适当提高制片方的收益比例，以便制片方能够迅速弥补制作投入。
宣发期结束后，片方这边便不再有额外成本产生。然而，随着观影人数的减少，影院为了保持放映场次，所承受的成本压力逐渐增大。因此，理应承担更多成本的一方，也应当获得相应的更多收益。
在北美地区，一旦某部电影成为热门影片，其首映周内，电影公司能够获得的收益占比往往超过六成。随着时间的推移，影片上映周期延长，影院的收益占比也随之逐步增加。通常情况下，到了第四周，制片方的收益比例便会降至五成以下。
哪怕不动影院的分成，也是有办法让大家稍微松松气。
在2023年的5月至10月期间，即两个暑期档和国庆档，我国已经对电影行业实施了减免电影专项资金征收的政策。
众多行业专家近期纷纷发声，主张进一步降低这5%的收费比例，以助众人共渡眼前困境。
尽管大家心里都清楚，这种政策的减免措施只是权宜之计，并不能从根本上解决问题，只能暂时缓解燃眉之急。从长远来看，内容行业最终还是需要回归到内容本身。
老蒋认为，在他看来，早期电影中劣质作品过多，这导致观众们的耐心被大量消耗。
随之而来的后果是，观众们对电影院产生了畏惧，不敢再踏入影院观影。若是遭遇了质量低下的影片，便不得不在影院中忍受数小时的煎熬。
还有一些人认为，短剧等快速消化的内容出现，使得大家已经不再愿意坐下来耐心地聆听一个需要两个小时的故事。
但哪吒的出现，其实给了市场和资本一剂强心剂。
即便中国观众对影视行业仍保留着最后一丝耐心，他们依然乐意为了优秀的影片，不止一次地走进电影院，反复观看，甚至达到六十六次。
蛋糕若足够大，众人便无需争执那颗草莓尖尖归属何人，从而避免将餐桌掀翻。
