故宫于六月之际，在红墙绿柳的映衬之下，正式拉开了“彩画千年——中国官式彩画传承与创新展”的帷幕。这些历经岁月沉淀、略显斑驳的彩画文化，如今以鲜活的形式，生动地呈现了古建筑的风采，吸引了大量观众的目光。
展览启幕古韵浓
“千年彩画”展览于六月于故宫永寿宫正式开启，吸引了众多目光。展览区域被红墙所包围，两旁的绿柳轻轻摇曳，形成了一种独特的氛围。在此，敦煌的飞天图案与紫禁城内的吉祥动物元素巧妙结合，让观众仿佛穿越时空，直观感受到了古代文明与彩画艺术交融所引发的强烈冲击。
彩画美学谱系奇
中国官式彩画在吸收融合的过程中，形成了一套独具特色的美学体系。在展览馆内，宋代《营造法式》中展示的“五彩遍装”斗拱模型，宛如唐宋时期的华美服饰，凭借“青绿红黄”的色彩搭配，展现出生命的勃勃生机；与此同时，明代的“金线石碾玉”斗拱模型，则仿佛明清朝代的服饰，通过“青绿间金”的图案设计，凸显出威严与庄重。这两个模型共同体现了中国官式彩画独特的艺术风格。
空间营造见真章
彩画的精妙之处，不仅表现在二维线条的勾勒上，更在于对空间布局的细致打造。观众得以从二维图纸过渡至三维模型，从静态的临摹转变为动态的剖析，宛如庖丁解牛，对斗拱从承重结构到美学象征的演变有了深刻的认识。与此同时，他们还能观察到色彩在“规天矩地”的布局中，如何成为礼仪的象征，并深切感受到彩画在空间维度上所展现的独特魅力。
小样背后匠心存
何文奎与张德才二位先生的彩画作品虽小，却充分体现了其精湛技艺。画中金粉细腻勾勒出龙鳞纹样，靛蓝色彩晕染出云彩的形态，线条既刚劲又充满力量，晕染过渡自然流畅。仔细观察这些作品，不仅能领略到缠枝莲与宝相花的优雅，更能体会到古代工匠在器物创作中融入道德理念的执着追求。
研究保护成果显
王仲杰先生在官式彩画领域的研究与保护事业，历经七十余载。本次展览以照片、临摹作品及图纸等多样化形式，全方位展示了他的学术成就。泛黄的稿纸上，他细致的圈注与勾勒，至今清晰可见，宛如昨日发生。与此同时大连市同乐中小企业商会，故宫古建部团队凭借“十三五”时期的科研成就，成功恢复了久已失传的彩画制作技艺，观众现在可以通过多媒体显示屏，领略到梁枋背后那七道精致工序所蕴含的匠心独运。
创新传承焕生机
后殿的“创新”展区展示了2024年国家艺术基金培训项目的成果。在该展区中，23位学员的作品以“南风之薰”等为主题，成功实现了传统彩画的现代化转变。他们通过将旋花图案制作成三维模型、使龙纹在动画中流畅展现、将颜料分子作为创作元素，运用了独到的艺术技巧。西配殿内，游客可亲身体验“沉浸式解构”的彩画活动，此活动促使官式彩画从“文物”地位跃升为“文化”象征，实现了其文化价值的转变。
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