自2010年10月在台北举行首演以来，这部看似与“国话风格”有所不同的京味戏剧《四世同堂》，已在70余座城市成功上演了400余场。7月3日至5日，这部长达3个半小时的平民史诗连续三晚在香港文化中心大剧院上演，自上次演出已过去13年，再次在香港点燃了家国情怀的火焰。
老舍先生说“休息15分钟”
在庆祝中国人民抗日战争胜利80周年和香港回归祖国28周年的重要时刻，山东舰航母编队乘风破浪驶来，特区政府以“水门礼”迎接，香港市民纷纷称赞“国家安全，家国美好”；与此同时，“文艺航母”汇聚了强大的阵容，致力于“文化出海”，中国国家话剧院院长田沁鑫发表演讲，提到“胜利与和平必将属于我们中国人民”，现场顿时爆发出热烈的掌声。
这部源自老舍先生同名巨著的著名话剧《四世同堂》，此次将远赴香港，参与由香港康乐及文化事务署以及紫荆文化集团联合举办的“中华文化节2025”以及“国风国韵飘香江”演出季。自2012年首次亮相香港以来，13年时光流转，此次重返，演员阵容已有所更迭，但北平的风貌与民族意识的觉醒精神依旧。
繁体字与英文字幕相辅相成，使得剧集里那质朴的日常生活和街头巷尾的闲聊得以传递至观众面前，香港的观众几乎未曾错过任何一个引起共鸣的笑料或泪水。尤其是段奕宏扮演的“说书人”在幕间休息时，他轻声细语地问道：“大家是否感到腰酸背痛呢？老舍先生曾说过，休息15分钟为宜。”随后，他还做了一个伸展筋骨的动作，使得那些坐了两个小时正襟危坐的观众得以瞬间放松。
香港观众沉浸式体验小羊圈胡同
在首演前夕，约600名来自香港的大学、中学以及小学的教师和学生受到了邀请，齐聚剧场，共同参与“中华文化节”中《四世同堂》这一中华文化艺术推广活动的专场。在导演田沁鑫的深入讲解下，同学们对这部巨著有了更为深刻的文学理解和欣赏准备。紧接着，师生们不仅欣赏了《四世同堂》的精彩演出片段，执行导演孙小茗还亲自引导，让演员们与观众们展开了愉快的互动交流。演员张硕、高昂、陈雨婷、马昂、王大卫、韩明昊向观众展示了祁家、冠家、钱家的故事，“吃了吗您嘞”这句问候以及北京人敲门的习俗，都引发了观众的浓厚兴趣。舞台监督陈龙和技术管理赵亮更是精心布置了舞美，让幸运的观众有机会走上舞台，亲身体验小羊圈胡同的沉浸式氛围。
7月3日晚，各界人士齐聚一堂，包括政界、商界、学界、民间代表，以及大中学生、基层家庭和社区居民等，共计1500余人。他们共同参与了社区同乐公益专场。许多观众在活动结束后纷纷表示，此次演出是他们首次观看老舍的作品。洋洋百万言的巨著，被巧妙地浓缩在《惶惑》、《偷生》和《饥荒》三幕中。在这畸形的世界和动荡不安的生活中，人性之恶与人性之光交织，使得这场持续三个半小时的演出显得格外丰满和感人。小羊圈里风声骤起，吹拂过在场的每一个人心头。演出落幕之后，香港的观众在社交媒体上留言道：“观看了《四世同堂》之后，我明白了老舍先生所言‘我无法爱上上海和天津，因为在我心中，北平才是我唯一的眷恋’。”
不能把扎根土壤灵魂的东西剔除得太干净
在这部备受瞩目的明星话剧中，国家话剧院已连续15年采用串联式演出模式。此次在香港的演出，段奕宏与陶虹分别担纲“说书人”和“胖菊子”的角色。段奕宏坦言，尽管这是他首次随剧院赴港献艺，但他对香港观众理解普通话并无顾虑，“京港之间的交流日益频繁，香港民众亦展现出极高的文化包容力。”我们的创作着重于土壤特质，《四世同堂》虽在北京落地生根，然而我们不应将根植于土壤的精神内核完全剥离，对某一地域文化的接纳必然伴随着一个渐进的过程，同时我们亦需坚守这种土壤特质的艺术创作，以及文化精神的延续与传播。陶虹坦言：“经过15年的演绎生涯，我始终在不断地调整自己的演技。在剧场中，演员与观众之间情感的交流是最具吸引力的瞬间，因此我对舞台始终怀有深厚的感情。”
运用“新现实主义”的艺术手法，全方位呈现民国时期社会在衣、食、住、行方面的真实面貌，国家话剧院院长兼导演田沁鑫在描绘抗战时期北平生活场景时表示，他期望香港的观众通过观赏《四世同堂》这部作品，能更深刻地认识到那段长达14年的宝贵民族记忆，激发他们对历史的深入思考，以及对民族精神的强烈认同。为了使更多的人洞悉中华民族在逆境中所经历的拼搏岁月，体会中华民族不断繁衍、永葆活力的旺盛生命力。
据消息，除了在香港站的演出之外，本月《四世同堂》还将登陆上海和合肥两座城市进行演出。具体来说，7月17日至19日，该剧将在上海作为“国话上海演出季”的首场大戏亮相。而到了7月25日和26日，该剧将前往合肥，参与“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”。
