在当今的艺术领域，能有一位 90 高龄仍在探索突破，还为中国画开辟新路径的画家，那简直就是珍宝般的存在。今天咱就讲讲这位画家崔振宽和他那影响深远的艺术展览！
艺术传承与追求
崔振宽可是西北山水艺术的代表性人物，在赵望云、石鲁之后接上了这一棒。他始终心仪黄宾虹，觉得黄宾虹集传统绘画之大成。他觉得中国画转型就得有新东西，不管是图式上，还是观念上。他的核心观点是笔墨得有现代价值，中国画才能有前途。这想法就跟其他人不太一样，一下子就站在不同的高度去看待中国画了，真让人不得不佩服他的深刻见解。
画作多样 集中展现
此次展览那真是丰富多彩，展出从艺 70 年来的 170 余幅作品。这里面有写生素描，也有小巧精致的小品。“奇峰搜尽”单元，集中展示了他从 1960 年代至今的写生和小品，那里面一笔一画可都凝聚着他多年的功力和感悟，看着这些作品，就感觉走进了他艺术生涯的长廊。
三个单元 十年突破
“无始无终”“畅神问道”“山外之山”这三个单元可是艺术家 80 岁到 90 岁这十年间突破性的探索。就“无始无终”这名字就充满了哲学意味，它既是崔老对艺术本质的思考，还是展览里唯一一件球体装置绘画作品的名字，这里面的道道儿，可得让人细细去品味。这十年的创作就像是他艺术的第二次飞跃，每一幅作品感觉都灌注了他对生命和艺术更深层次的理解，或许这就是岁月和阅历赋予他的能量。
独特焦墨 自成语言
北京画院院长吴洪亮说成熟艺术家最标志性就是语言，那崔振宽的语言就是焦墨。虽说焦墨不是他发明的，但焦墨到了他手里，就活了起来。他用焦墨开辟了中国画现代化的独特路径。他从1993年开始探索焦墨，已经超 30 年这么多年积累的作品就是他探索最好的见证，就像他在焦墨世界里建立了一个只属于他自己的王国。
山河纪游 艺术蜕变
“山河纪游”单元聚焦1990年代中期到2015年，这段时间记录了他以游观状态对话山水的过程。他在这期间超越了地理环境的限制，从一个地域性画家逐渐变成了现代笔墨革新者。他用画笔与山河对话，在每一次的描绘中完成了自我艺术人格的塑造，感觉像是破茧成蝶，摆脱了以往的束缚，飞向了更广阔的艺术天空。
再次超越 无私捐赠
“山外之山”单元展出他近年作品，代表他对自我的又一次超越。展览期间，他还捐赠 30幅代表作由中国美术馆永久收藏，这无私的精神让人十分感动。他不只是把自己的艺术留在这世间，更是无私地把它们交给国家，让更多人能够看到他的心血和艺术成就，这胸怀确实宽广。
看到这里，大家有没有好奇崔振宽先生接下来可能会在艺术上有什么样更深层次的探索？如果你也被崔振宽先生的艺术魅力所折服，别忘了点赞和分享这篇文章，让更多人了解这位伟大的艺术家！
