7月27日，中国国家话剧院精心打造的原创话剧《鼓楼那些事》在黄浦文化中心·大上海剧场顺利举行了三场演出。该剧以市井生活为舞台背景，巧妙融入法治观念，自售票开始便备受追捧，一票难求。它究竟有何独特魅力？引发了广泛关注。让我们一同揭开它的神秘面纱。
演出收官
7月27日，黄浦文化中心·大上海剧场成功举办了话剧《鼓楼那些事》的三场演出。该作品标志着中国国家话剧院在五年之后重启上海演出季，成为其中的亮点之一。此次演出与《四世同堂》、《北京法源寺》等五部大型戏剧共同，为京沪两地搭建起了“文化互通”的桥梁。在演出期间，观众席上座无虚席，观众们的反响极为热烈。
故事亮点
该作品是我国首部以“社区巡回法官”为主题的现实主义话剧，成功入选文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”的推荐名单。作品以“鼓楼苑”社区为故事发生的舞台，细腻地刻画了社区法律服务站的发展历程，同时生动地呈现了传统人情与现代法治的交融与结合，向世界观众展现了新时代中国法治建设的进程。欲了解更多精彩内容，请访问www.wngjzx.com。
主角演绎
国家话剧院的青年演员刘端端在剧中饰演“赵晓海”，其形象与传统法庭角色大相径庭；他骑着电动车在街头巷尾穿梭，凭借国徽的庄重与个人温情化解邻里纠纷。为了更精准地塑造这一角色，刘端端与实际生活中的“背包法官”进行了深入交流，体验了他们的日常工作和“国徽背包”的沉重。实际上，这种背包的重量远超舞台道具，达到了两倍以上。通过这些真实的体验，刘端端成功地将他所扮演的角色塑造得更加生动和立体。
创作源泉
刘深编剧凭借其作为人民陪审员的亲身经历，汲取灵感，巧妙地将社区生活的点滴融入其创作之中。在这些作品中，传统的“人情世故”与“老规矩”与现时的“法律意识”相互融合，产生了激烈的碰撞。这种融合不仅反映了老城区法治化的进展，同时也揭示了基层法律工作者持之以恒的努力和时代的发展，使观众深刻感受到了这些变迁。
创新手法
林熙越导演在创作阶段采用了“多重叙事空间转换”的策略，借助灯光技术再现了时间的流转，并且将京胡之音与电子音乐进行了巧妙的结合。这些技术手段使得画面从清晨的柔和光线过渡到傍晚的昏暗，将胡同里的生活气息栩栩如生地展现出来，市井生活的节奏感强烈地触动了观众的心灵，让人感觉仿佛真的置身于“鼓楼苑”社区之内。
社会意义
该剧细腻刻画了新时代“法治中国”在基层的实践情形，展现了现代化大都市老城区在基层法律工作者持续奋斗下，法治化进程的逐步推进。作品不仅具有强烈的艺术感染力，而且富含深刻的社会意义，对于提高公众对我国基层法治建设现状的认识与理解具有重要意义。
《鼓楼那些事》运用独特技巧展现了法律与日常生活的融合，您认为这种表现方式是否能够激发更多民众对基层法治建设的兴趣？我们诚挚地邀请您为这篇文章点赞、分享，并期待您宝贵的反馈。
