Movement And Stillness
装置艺术的“动静”
都市生活中，效率与秩序成为衡量标准，然而，人们对于诗意生活的向往却如同潜流般悄然涌动。艺术装置如同城市纹理中的精神支柱，它们以自己独特的语言和空间进行对话——或许是废墟上悬浮的生态声明，或许是数字洪流中的沉思缝隙。这些装置将集体的焦虑和环境的危机转化为可以感知的象征。
铠魄巨马 The Kelpies
苏格兰
工业文明的冷峻回响
这两座高达30米的不锈钢马头雕塑伫立在苏格兰的工业遗址之上，其表面经过独特的氧化处理，色泽由铅灰色逐渐过渡至璀璨的金色，与苏格兰变幻莫测的天气交织出一幅诗意的画卷。这些雕塑的创作灵感来源于18世纪运河工程中辛勤劳作的役马。艺术家安迪·斯科特以自己饲养的两匹克莱兹代尔马为蓝本，将工业时代马力的贡献转化为永恒的金属象征。
铠魄巨马选址运河之畔，这不仅是对苏格兰工业运输历史的缅怀——此处曾是苏格兰工业运输的生命线，更是对后工业时代生态变革的象征。昔日运河工业区如今焕发新生，游客漫步河岸，既能领略钢铁的刚毅，又能感受自然水波的柔和光辉。艺术家运用材质的对比手法——工业不锈钢与自然水体——深入探讨了人类文明与自然力量之间持续的较量。当地社区视该装置为精神上的鼓舞，定期举办灯光节和环保论坛，将艺术转化为激活工业遗产的驱动力。它不仅象征着城市的复兴，还进一步激发了人们对本土文化的归属感。
阿里与尼诺 Ali and Nino
格鲁吉亚
永恒爱情的辩证具象
这座高达8米的动态雕塑每日都按照机械的节奏进行着相遇与分离的表演，其运动轨迹与黑海的潮汐保持一致。在阳光的照耀下，不锈钢材质闪耀着光芒，其倒影随着波浪的起伏破碎并重新组合，这象征着爱情中那种辩证的永恒。该动态雕塑的创作灵感源自阿塞拜疆作家库尔班·赛义德的小说《阿里与尼诺》，通过它，我们得以讲述一个穆斯林男孩与基督教女孩之间悲剧性的爱情故事。巴统位于黑海之滨，是一个多元文化交融的枢纽，其历史见证了战争与民族间的纷争。艺术家们选择在这里布置艺术装置，意图通过爱情这一主题来修补城市历史中的裂痕。那座海滨大道，昔日曾是军事冲突的焦点，如今却因艺术的力量，转变为了充满希望的场所。
《阿里与尼诺》这部作品，通过机械运动与自然规律的和谐共鸣，深入探讨了人类情感与自然环境之间那微妙的平衡状态。当雕塑逐渐分离，游客们能听见齿轮细微的轰鸣声；而当雕塑紧紧相拥，又能感受到那股令人心动的震动与温暖。这种独特的身体体验，使得爱情这一抽象的主题变得具体而真实。装置的运行节奏既缓慢又坚定，仿佛在诉说着一个信念：尽管分离是不可避免的，但相遇的时刻依然值得我们去期待。该装置很快成为了情侣们心驰神往的圣地，众多人特地前来目睹雕塑间“相遇”的瞬间。此外，它也激发了对城市创伤治愈的深入思考：当战争的记忆通过艺术得到重塑，物理空间便转变成了承载集体情感的载体。当地社区视其为城市的新象征，并认为它充分展现了格鲁吉亚人热情、浪漫、坚韧和温暖的民族特质。
分子人 Molecule Man
柏林
以创口弥合历史伤痕
三座高达30米的人体雕塑，其镂空结构在河面上以倾斜之势悬浮，孔洞间透出的光影随着日夜更替而变幻，宛如柏林的呼吸节奏。这些雕塑采用工业钢板制成，与河岸旁的废弃工厂相映成趣，展现了历史的共鸣。其中空的设计不仅象征着冷战时期东西柏林的分裂与融合，也寓意着现代都市中个体与群体之间错综复杂的关系。
装置选址考究，从特定视角观赏，雕塑仿佛与柏林电视塔遥相呼应，浑然一体。它坐落在施普雷河交汇之处，这个地方曾是东西柏林的分界线。艺术家试图将历史的创伤转化为现代社会联系的象征——水流穿梭于雕塑的孔洞之中，恰似柏林人在分裂后重新构建城市脉络。该装置所采用的钢板，与柏林这座欧洲工业之都的历史传承相呼应；同时，孔洞中洒出的光线，象征着个体在集体生活中的独特存在。
艺术家运用镂空设计，巧妙地引入风雨、飞鸟及光线共同参与艺术创作，从而使装置艺术与城市生态环境融为一体。当市民在河岸享受野餐时光，他们常会驻足凝望那些孔洞中穿梭的云影，体会自己在浩瀚都市中的微不足道与相互联结。在历史伤痕累累的柏林，作品《分子人》寓意着分裂与统一的辩证关系，以及个体与集体的对立统一。该装置起初引发了诸多争议，部分人觉得其造型过于抽象。然而，随着时间的流逝，它已经演变为柏林城市风貌中不可分割的元素，并在电影与摄影作品中成为了一个标志性的形象。
大垃圾动物系列 Big Trash Animals
来自废墟的生命质问
在消费主义的荒芜之地，博达多二世的《大垃圾动物系列》通过狂放的再生美学，将废弃的金属、塑料以及电子废料熔炼成了濒危生物的象征。这些高达数米的雕塑不仅是对生态危机的强烈控诉，更是对城市废墟重生的庄严宣言——每一片生锈的车门、每一只破碎的塑料瓶，在艺术家巧手之下，都化作了野性生命的鳞片与骨骼。
《大垃圾动物系列》不推崇自然之美。每一件“大垃圾动物”均选择置于消费主义盛行的地区。在法属波利尼西亚海域，《塑料鲸鱼》静静搁浅，美国洛杉矶街头，《双面美洲狮》凝视着城市，西班牙特内里费岛的墙面上，《塑料圣甲虫》正缓缓攀爬——艺术家们就地取材，将垃圾堆积的现场变成了生态危机的露天法庭，让当地居民不得不直面自身的生活方式是如何影响环境的。
博达多二世的官方网站（https://bordaloii.com）将这一系列作品定义为“未完成的纪念碑”，其深层含义并非仅仅体现在静态的展示上，而是不断提出质疑：在垃圾已成为最为普遍的“自然风光”之际，人类是否已经将自己流放成了地球的陌生人？
海浪 Wave
首尔
数字浪潮中呼唤感知重建
《海浪》这部作品是全球范围内首次将裸眼3D技术引入户外媒体艺术的沉浸式数字领域，其独特的魅力在COEX广场的玻璃幕墙上得以展现，投射出栩栩如生的虚拟巨浪。该LED弧形屏幕长度达到80米，高度则有20米，所呈现的数字海浪效果震撼人心，仿佛能穿透屏幕为观众带来一丝清凉，同时，它还营造出一种引人瞩目且极具压迫感的存在感。
三成洞位于首尔，是这座城市科技与商业的枢纽地带，而COEX广场更是韩国流行文化的摇篮。曾几何时，玻璃幕墙象征着消费主义的冷漠，《海浪》艺术装置便选址于此，旨在运用数字艺术手段，对抗科技的异化现象——那巨浪拍打光滑表面的画面，寓意着信息洪流对现实感知的冲击。d'strict的艺术家们运用数据代码对“海浪”进行了重新构建，使得科技废墟在虚拟世界的冲击中得以重生。
2020年，《海浪》这部作品吸引了众多首尔市民的目光，其独特的视觉治愈力为观众带来了全新的感官享受。该作品在中韩设计界赢得了众多大奖，成为运用数字技术拓展艺术表现领域的典范。那些凝视浪花瞬间破碎的时刻，让人仿佛暂时摆脱了数字化生活的异化与分裂。d'strict在2024年于英国Now Building的巨型屏幕上呈现了其最新力作《流动》（FLOW），紧接着在同年12月，该作品的第二个版本在首尔媒体艺术展中展出，持续以数字媒体为创作核心，深入挖掘公共艺术的丰富可能性。
原文刊载于《时尚COSMO》7月刊
编辑助理：丁嘉琳、徐梦然
