在酷暑难耐的夏日午后，位于湖北省老河口市的老年大学丝弦教室，被和煦的阳光所照耀。国家级非物质文化遗产——老河口丝弦的传承者余家冰，轻柔地拨动琴弦，演奏出一曲《高山流水》，其旋律如同清澈的泉水潺潺流淌，为闷热的氛围带来了一抹凉爽。
缘结丝弦
余家冰今年已满81岁，自小就对老河口丝弦艺术怀有深厚的感情。自1950年代开始，每当傍晚时分，她住所附近的街巷里便飘荡着丝弦音乐的动人旋律。年幼的余家冰经常静静地站在门口，陶醉于这美妙的音乐之中。在闲暇时刻，她还会拿起笛子，尝试吹奏那些丝弦曲目。一位擅长弹琴的长者发现了她的音乐才华，便将她收为自己的弟子。从此，余家冰开始了她丝弦艺术的学习之旅。
技艺坚守
老河口丝弦艺术源自河南省，其发展历史可上溯至四百年前。在与当地文化的交汇中，这种丝弦艺术逐渐形成了既典雅又新颖的独特风格。即便是在严寒的冬季，手指因寒冷而变得红肿僵硬，余家冰依然每日坚持练习。尽管奶奶心疼并劝阻她，但那美妙的弦声让她忘记了疼痛。凭借着这种持之以恒的精神，她成功掌握了众多演奏曲目。
传承困境
老河口丝弦古曲的演奏，其传承依赖于工尺谱这一传统记谱方式，而这种记谱方式通常是通过师徒之间的口头传授和心灵感应来实现的。这种方式无疑给其传承带来了诸多挑战。余家冰女士对此表示了极大的担忧，她忧虑这一技艺可能会面临失传的风险。因此，她决定将工尺谱转换成现代的简谱。这一转换过程，就像翻译一样，需要极高的精确度和细致的考量。为了完成第一首曲子的转译，她投入了超过三个月的时间。
创新改革
余家冰在内容转谱方面进行了创新，同时，她对古筝演奏技艺进行了改进。最初，她所学的古筝拥有15根丝弦，后来，她增添了3根丝弦，使得古筝的弦数增至18根，进而扩大了音域。这一变化显著提升了老河口丝弦的表现力，使其更贴合现代审美趋势。
校园传承
余家冰在老河口丝弦演奏领域耕耘已逾七十年，她对艺术的热爱未曾衰减。每周三的午后，她于老年大学担任教职；每周五的午后，她则赴小学授课，向孩子们传授这一技艺。在教学活动中，她不仅传授演奏技巧，还讲述曲目背后的故事，致力于传递文化的深刻内涵。
欣慰之喜
余家冰回忆起一个孩子将所听到的丝弦旋律与古诗描绘的山水景象相融合，这一情景让她心中充满了喜悦。她发现，传统文化在年轻群体中得到了巩固，这让她对文化的延续与发展满怀期待。
余家冰的推动使得老河口丝弦艺术得以传承并持续进步。针对这一问题，探讨如何唤起更多年轻群体对这一传统艺术形式的关注和热情，显得尤为重要。
