今日，图画书在儿童美术教育领域的原创性价值愈发凸显；与此同时，图画书的创作过程却面临诸多困难；针对如何为儿童量身定制适宜的图画书，这一议题已引发社会各界的广泛关注。
图画书的美育价值
图画书在视觉转换方面表现出色，能够将抽象的价值观念巧妙地转换为儿童易于理解的颜色和线条。例如，敦煌藻井的几何美学、水墨画中的留白哲学，都能转化为美的种子，无声地植入孩童的视野，从而在无形中实现审美教育的启蒙。以讲述京剧传承与祖孙情感的图画书为例，孩子们只需通过线条与色彩，就能轻松把握故事的核心内容。
创作面临的困境
制作高水准的原创图画书遭遇众多难题。首先，文字内容向视觉元素的转换是一项难题，它要求将文字所蕴含的意境巧妙地转化为视觉形象，并保证故事内容与画面风格能够实现和谐统一，否则书页将如同断裂的桥梁，失去其应有的连贯性。其次，以视觉方式重新解读文化基因是一项极具挑战性的工作，创作者不仅需要对传统文化有深刻的理解，还必须拥有宽广的视野。此外，确保文化基础在现代社会焕发新生活力显得尤为艰巨，正如《达兰台与阿木尔》以及《修月亮的事》等作品所揭示的，这些作品成功地将知识与丰富的想象力进行了精妙的融合。
创作成果呈现
“儿童图画书创作100”项目第二期所呈现的成果展览，涵盖了童思、童趣、童心三大板块，集中展示了100部来自我国的原创图画书作品。这些图画书由年轻创作者倾注心血精心打造，充满了热情与创意，它们不仅与日常生活紧密相连，扎根于本土文化，而且在美学领域进行了创新尝试。以《寻找熊先生》为例，该书通过使用温感油墨印刷萤火虫，将阅读体验转化为一场涉及多个感官的美学探索之旅。
创作的深耕方向
图画书的原创创作应深入探求大地精神的根源，并关注美学领域的进步。创作者必须深入生活，感受大地的气息，同时捕捉孩子们眼中的纯真光芒。部分作品通过材质的革新，将书页变成了具有触感的土地，为美育注入了生命的韵律。
创作的重要原则
创作者需蹲下身来，与儿童视线平行，感受世界的纯真与震撼，儿童眼中的光芒指引着创作方向。同时，图画书应具备艺术特质，优秀作品的色彩中流露情感，技艺和材料的应用亦应勇于创新，不同的展示手法或许能打开通往儿童内心世界的大门。
图画书的现状与展望
中国本土创作的图画书尚处于发展阶段，还未达到成熟的高度，但已涌现出《长不大的树》等百部佳作，其枝繁叶茂，共同构筑了一片繁茂的绿荫。展望未来，创作者们需不懈努力，致力于为儿童提供更多优质图画书。
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