马来西亚正经历着炎热的夏季，本土艺术家陈厚玏为“无用”概念赋予了全新的意义，从而使那些原本被废弃的青花瓷碎片焕发了新的生机。
创作空间探秘
在马来西亚炽热的午后时光，一个以蓝白相间色调融合而成的凉爽空间，成为了陈厚玏进行创作与展示的交汇点。她专注地挑选着各种颜料，蓝色与白色在她的巧妙调配下交织融合，呈现出千变万化的效果，即将演变为一系列精致且细腻的画作。这一刻，四周静谧而和谐，宛如将外界的热潮隔绝在外。
个人画展邀访
近期，正值第五次个人作品展开幕之际，陈厚玏特别邀请了媒体人士进行预览。在展览空间中，蓝白相间、青花瓷图案相连的展品映入眼帘，初观之，仿佛将我国明代著名的青花瓷纹饰重现于眼前。陈厚玏指出，这些作品是她灵感的来源，古代青花瓷工匠那种纯粹且直接的表达手法，让她深受触动。
核心聚焦破碎
陈厚玏的研究对象与传统青花瓷有所不同，她将关注点放在了“碎片”这一元素上。在这些表面布满裂纹的青花瓷碎块中，她挖掘到了创作的灵感来源。她觉得，与完整的瓷器相比，碎片更能触动她的情感。即便这些碎片曾被人遗弃，陈厚玏仍发现了它们所蕴含的潜在价值，并致力于使这些被遗忘的物品重获新生，重新绽放光彩。
源于沉船关注
陈厚玏对破碎瓷片的研究起始于她对“万历号沉船”的极大兴趣。数年前，在马来西亚东海岸，考古人员成功打捞出了16世纪葡萄牙商船的残骸。这艘沉船不仅载有珍贵的文物，还包含大量青花瓷碎片。这些碎片曾一度被忽视，然而陈厚玏坚信它们与完好的瓷器共享相同的历史渊源，因此她致力于使这些碎片重获新生。
碎片艺术融合
陈厚玏将那些碎片巧妙地嵌入画布，这些碎片与颜料和线条完美融合。在她眼中，这实际上是将“无用”之物赋予了新的“意义”。这些破碎的瓷片由中国工匠精心制作，它们曾在海上航行，承载着海上丝绸之路的历史印记，成为这片土地上过往历史的重要见证。
展览静待开启
本次展览预定于29日开启开幕式，届时将展出20幅画作和11件雕塑。这些作品均围绕“记忆与重构”这一主题进行了深刻探讨，它们象征着艺术、考古学与马来西亚历史之间的互动与交流。采访接近尾声时，记者留意到墙上悬挂的描绘破碎瓷片的画作，在光影交织的作用下，仿佛微微散发出光芒。艺术的力量赋予了这些碎片新生，让它们摆脱了沉寂与无声。
这场展览风格独特，你是否同样期待亲身前往，感受青花瓷碎片所展现的独到艺术魅力？
