去年上线的《百年孤独》，含金量还在上升。
这部由网飞公司制作的八集剧集，自上线以来已超过半年，其豆瓣评分已从起初的8.6分逐渐攀升至9.2分。
随着看过的观众增加，评分有望继续上升。
《百年孤独》源自同一名称的文学巨著，其制作计划将内容划分为两季，每季包含八集。目前，第二季即将与观众见面。在此，有必要对第一季进行一番介绍，以吸引更多观众关注这部优秀的作品。
创作层面，这应该是史上最难改编的作品之一。
马尔克斯在世时，对于将他的文学作品改编为影视作品的态度极为坚定地予以抵制，他甚至曾提出一个看似荒诞的提议，即“电影应当全面地还原原著，每年仅展示两分钟的片段，这样的放映需持续整整一百年”。
马尔克斯离世后，影视改编才成为可能，然而，这一过程所面临的挑战在原著改编的高难度之上又进一步升级。因为马尔克斯的家属必须遵循其遗愿，虽然他们同意进行改编，但剧本的质量要求之严是显而易见的。马尔克斯的儿子还以顾问的身份参与了创作，这一过程中沟通的复杂性以及创作的艰辛程度，都是可以想见的。
2018年，网飞便成功获得了《百年孤独》的影视改编权，自那以来，他们便持续地进行剧本创作和前期准备工作。然而，这部作品的改编难度极高，以至于编剧们纷纷表示，其工作量相当于完成了一个编剧博士学位的学习。导演的工作同样繁重，负责执导该剧五集的加西亚·洛佩斯回忆起那两年半在哥伦比亚加勒比地区的时光，他开始深入观察并理解当地的加勒比文化。他与当地居民共进餐、共舞、聆听音乐，走进他们的家庭，从全新的视角去解读原著，去领悟马尔克斯的文学表达。正是这些努力，为电视剧版《百年孤独》的成功打下了坚实的基础。至少就目前的情况来看，尚无原著粉丝对这部剧表示其“毁坏了原著”，历经百年的漫长岁月、马孔多家族七代人的兴衰历程，前半部分已经取得了成功。
剧本创作的历程充满曲折，这显然与追求快速的商业化操作背道而驰。网飞及其创作团队，他们真正致力于打造出高质量的精品内容。
拍摄层面，更是让国产剧汗颜。
《百年孤独》实现了真正的本土化，其拍摄地点选在了哥伦比亚的乡村，在那里从零开始，搭建了三座全新的镇子，其中两座镇子是在不同时期边拍摄边逐步建成的马孔多。整个制作团队近900人，几乎全部来自哥伦比亚，导演佩洛斯透露，团队成员每天辛勤工作长达16小时，历时近一年才将城镇建设完成。这无疑是一项浩大的工程。
超过两万名群众演员参与，十五处拍摄场地，数千件精心制作的手工艺品，以及数不胜数的各式服装，甚至连第二集中吉普赛人装在精美箱中的冰块，也都是采用真冰，以确保演员们能够体验到真实的触感。
所有的这一切，都是为了真实还原，从而给观众带来真实的质感。
当然，所付出的代价相当高昂，其制作费用高达5000万美元，约合人民币将近4亿元，平均每集的成本约为2500万美元，相当于一部中等体量的国产电影的投资数额。
而且，《百年孤独》没有高片酬的大明星，钱都花在制作上。
于是才有了每一帧都堪称极致美学，分分钟修正国人审美。
以实物搭建的居所、那个时代特有的物品与材料，共同赋予了《百年孤独》独特的质感，而穿着的服饰也经过了不同程度的精心老化处理。
在田野间建设小镇，以规避户外摄影棚的使用，因此沼泽地带的泥泞险恶、小镇内充足的光线、夜晚室内仅凭油灯的微弱光芒，均得到了真实再现，精致的光影技艺令人陶醉不已。
阳光洒在地面，形成斑驳的光影，透过窗户的温暖气息，这些画面背后，是导演与摄影师的坚守与毅力，他们甘愿等待，只为捕捉到最理想的光线进行拍摄。
当地演员团队力求以最大程度还原小说角色，他们不重视外貌，也不邀请当红明星加盟，这种深入人心的观影体验在国产剧中实属罕见。
刚观赏完《长安的荔枝》这部作品的观众，若回想起其中那直接了当的强烈光线效果，以及令人难以置信的柔和照明设计，定会感到庆幸自己没有提前观看《百年孤独》。不然的话，雷佳音的每一个特写镜头，都将是对视觉的极大考验。
观看热门剧集《锦绣芳华》的观众，在欣赏完毕后，不妨紧接着阅读《百年孤独》，否则可能会因《锦绣芳华》的内容而感到自愧不如。
享用过美食佳肴之后，观赏《锦绣芳华》这部影片，会发现每一帧画面都显得过于草率，仿佛只是为了追求速度而草草了事，对观众缺乏诚意。
户外拍摄场景频繁在棚内完成，无法等到美丽的晚霞出现，于是直接加入了特效处理。在《锦绣芳华》第一季的开篇，那段本应呈现晚霞的画面，使用的五元特效显得十分粗糙，质量低下。
改变一下角度，演员脸上的光线显得生硬且不自然，这与傍晚的光泽质感截然不同，难道是影棚里的灯光师没有留意时间吗？
这种直面镜头的强烈光线，与《长安的荔枝》在表现手法上有着异曲同工之妙，更不用说《百年孤独》了，即便遍览所有精彩的美剧，也难以寻觅到如此独特的灯光运用。
多数情况下，画面呈现的是缺乏质感的平淡光线，尤其是在古代夜晚的场景中，照明并非来自桌上的蜡烛或四周，摄影及灯光团队似乎都在偷工减料。观众对此早已司空见惯，长时间观看后，即便是巧克力放入口中，也难以分辨。
镜头中对话人物的清晰度不足，拍摄显得过于随意，导演在拍摄及后期剪辑过程中并未投入足够的关注。
从《国色芳华》过渡至《锦绣芳华》，究竟从何而来如此自信的宣传？无非是依托影视城已有的精美建筑和出色的化妆造型来支撑，实则谈何质感与美学？
剧情此处不予评论，以女性主义为名却行依附男性之实，杨紫扮演的何惟芳角色从头至尾表现得过于圣母。整部电影逻辑混乱，价值观严重扭曲，剧情在女主角不断遭受诬陷和陷害的循环中展开。
片方要庆幸《百年孤独》没有引进并同期上线。
否则，品质上的巨大压制将使《锦绣芳华》感到羞愧难当，甚至心生摧毁《百年孤独》电影拷贝的念头。
这也引发了一个问题，为何我们难以制作出类似《百年孤独》这般优秀的剧集？
工业化的道路走了这么久，我们不是差在器材和技术上。
《百年孤独》在拍摄过程中所采用的摄影设备为ARRI mini LF，而镜头则选用了库克品牌，这两者均为我国影视制作团队中普遍使用的器材。
在理念层面，这种差异主要体现在《百年孤独》在忠实于原著的基础上，进一步融入了艺术性的创作手法，将魔幻与现实相互融合，相互吸收。
《锦绣芳华》这类国产剧，观众看到的往往是服饰和道具过于抢眼，整体上流露出一种“财力充足”的奢华感，还充斥着那些并非必需的、炫耀技巧的“长镜头拍摄得多棒”的炫耀。
《百年孤独》并非凭借魔法之力，亦无卓越的科技支撑，更非因人物之强大而著称。
他们甘愿付出艰辛努力，不惜投入3.5亿巨资，愿意花费一整年时间来搭建场景，愿意耗时数年去打磨剧本，甚至愿意放弃使用明星而选择冒险，他们愿意全力以赴，将每一个细节都做到尽善尽美。真诚与真实，始终是制胜的关键。
我们之所以无法打造出如此精良的作品，主要在于没有任何制作方敢于投入四亿资金来制作一部仅有16集的剧集，这样的预算限制已经彻底束缚了导演的创作空间和想象潜能。
秉持着以金钱为导向的创作导向，制片方与导演不得不借助明星来制造话题、吸引观众，但明星的日程安排使得他们无法等待日出、晚霞的出现，甚至不敢真的在户外进行实景拍摄，毕竟时间紧迫。
若将行业现状推向极致，一旦行业结构发生转变、摒弃了只看重明星的旧观念、不再让明星独占大量资金，整个行业便能将精力集中在创作上，那时我们便有望制作出《百年孤独》这般上乘的剧集。
但要等多少年，谁也不知道。
