中日两国均对书法情有独钟，并将“魏晋笔法”奉为至宝。自唐代起，日本派遣了众多使者赴华，他们携回了众多名家的真迹，这些珍贵文物为众多书法家提供了滋养。启功曾评价说，在传承东晋六朝笔法方面，日本比我国更为纯粹，他还在诗中赞颂道：“羲献之笔深醇古雅，旭素狂放传遗法入扶桑。不仅古墨珍品三笔妙，小野藤原亦擅场。”
以“三笔三迹”为标志的日本书法家，不将碑刻、拓片、枣木板作为学习的对象，转而以墨迹为起点，因此得以“真实传承自东晋六朝以来的精髓”，这得益于对墨迹的熏习，而非刀痕与蜡渍的干扰。空海、藤原行成等书法大家，将晋唐的草书技法与本土书法艺术相结合，既保留了传统的书写技法，又展现了独特的创新精神。进入神户时期，卷菱湖的诞生，标志着中日草书艺术的深度融合。
卷菱湖享有“岛国草书之巅峰”“日本怀素”的美誉，当时无论是皇室贵族、幕府将领，还是商贾富豪，纷纷请他挥毫题字。众多有志之士亦渴望成为其门下弟子，使得卷菱湖的徒弟数量最终突破了一万人。
卷菱湖的章草、行草、大草、细草均技艺高超，特别是“细草”这一流派，更是完美重现了久已失传的“二王”书法技艺。所谓的“细草”，即指笔画连贯且细腻有力，着重于笔势的流畅衔接和转折，而不刻意追求顿挫的草书风格。要想将这种字体书写得恰到好处，不仅对腕力的灵活运用提出了严峻考验，同时对书写时的连贯性和情感的自然流露也提出了极高的要求。
卷菱湖的《细草千字文》被誉为岛国的“国宝”，长久以来被妥善保存在皇宫三之丸尚藏馆中。该作品全长约28厘米，宽达5米有余，共计近百行，字数超过一千，每个字的直径大小各异，介于3至6厘米之间，书写流畅，气势磅礴，充分展现了“随心所欲而不越矩”的艺术境界。
《细草千字文》对众多清末书家产生了深远影响，其中包括于右任、林散之、沈鹏等人。卷菱湖的这部作品，以王献之、智永、怀素、空海、藤原佐理、藤原行成等书法大师的笔法为根基，特别注重筋力的展现。因此，在细细品鉴之下，我们既能感受到其妍美与刚健并存，又能体会到瘦硬与婀娜兼具的特点。
书写过程中，先在空中营造态势，随后顺着笔锋落纸，笔触轨迹分明。落笔后，转为中锋行笔，偶尔使用侧锋，笔画显得圆润而洒脱，牵丝引带，线条连贯不断。短横线条粗实，长横线条首尾较重而中间较轻，竖画刚劲有力，撇捺笔画舒展自如，转折处多以圆笔为主，类似于“折钗股”的形态。收尾和出勾动作果断有力，干净利落。
结体中心坚实，四周伸展开阔，松紧之别清晰可见，倾斜之势险峻，各个结构之间相互呼应，相互让位，高低起伏，轻重缓急，变化丰富。上下字间笔势虽独立，却无滞涩之感，整体布局更显生动活泼。
通观整篇作品，其笔触细腻流畅，字形多变而富于变化，气息飘逸且优美动人，每一处都恰到好处，每一笔都展示着高超技艺，堪称我们学习晋唐时期书法大师草书技艺的绝佳范例。
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