是的，滚导成功挽救了超人以及DC，然而却无力扭转超英电影在中国市场票房持续下滑的态势。
这位DC宇宙的新任掌门人倾力打造的《超人》影片，正在北美市场掀起一场DC品牌的复兴浪潮。
该电影首映日票房高达5650万美元，约合人民币4亿元，这一成绩不仅刷新了超人系列电影在北美周五的最高票房纪录，同时也成为了今年北美地区第二高的首日票房，仅次于《我的世界》的5711万美元，略胜《星际宝贝》的5594万美元。
更具体地讲，该电影仅用短短一日便超越了DC先前备受赞誉的《闪电侠》在首周末所创下的5500万美元票房纪录。
预测北美首周末票房将达1.3亿-1.4亿美元。
面对超英电影吸引力减弱以及DC近期遭遇的负面评价的双重压力，古恩不仅成功抵御了挑战，更是转变成了DC电影的票房救星。
与国内票房相比，海外市场表现稍显不足，周五的总收入约为4000万美元；其中，墨西哥等拉美国家的票房表现尤为出色；然而，欧洲和亚洲的票房表现则相对平淡；尽管如此，预计全球首周末的总票房仍有望达到2.3亿至2.5亿美元。
北美口碑也是大爆。
烂番茄网站的新鲜度指数达到了83%，而观众满意度更是高达96%，美国版的豆瓣Letterboxd评分更是惊艳，高达4.03星（满分5星），甚至超过了备受好评的《F1：狂飙飞车》，总之，这部电影无疑是口碑和票房的双赢之作。
然而，在中国这片土地上，情况却截然不同，该影片上映仅两天便收获了3573万的票房；与此同时，猫眼票房的预测数据也经历了大幅调整，从先前的1.29亿下调至8138万。
豆瓣评分仅为6.9，这一数字甚至比扎克·施奈德执导的超人系列电影还要低，更不用说与经典版的《超人》相比了。
曾经的好莱坞第二大票仓，现在看来完全不给力。
如何理解《超人》遭遇的天涯不同凉热？
其实几乎所有人原本都不看好这部重启版《超人》。
DC与漫威的超级英雄电影如今均遭遇了困境，它们的辉煌时代似乎正在逐渐落幕。超级英雄电影的风潮，正在逐渐消退。
DC此时正计划对其宇宙进行重启，而这一重任将由曾执导“银河护卫队”系列电影的DC影视部门负责人古恩亲自担纲，以《超人》作为重启大幕的开启之作，这无疑是一项极具挑战性的任务。
毕竟我们看过太多超人的故事，实在没什么新东西好讲。
这部《超人》的全新版本，却只允许成功，不容许失败。若是票房失利，DC宇宙的征程将提前画上句号。不仅如此，仅仅取得微弱优势还不够，唯有实现压倒性的胜利，方能重新激发DC的士气。
在这种巨大的压力之下登台，即便是超人也无法承受，按照常理推断，这部电影的成功几率几乎可以忽略不计。
结果您猜怎么着，他就是赢了。
可为什么为DC扭转乾坤之作，还是无法叩响内地市场的大门？
《超人》在内地的市场似乎遇到了难以适应的问题，难道超英电影在内地真的走到了尽头？
可以说，正是那部大热的《超人》电影，映射出了好莱坞超级英雄巨制在我国电影市场的真实状况。
一、三个“惊喜”
简而言之，《超人》之所以取得成功，主要是因为滚导堪称新时代商业电影的杰出天才。
如果重启版再把老故事讲一遍，必败无疑。
可滚导却是从超人一次失败讲起。
这位身材魁梧、无人能敌、仿佛出自神话传说中的超级英雄，在这部电影中遭遇了惨重的打击，被打得狼狈不堪。
这并非一个关于起源的传说，超人在成为英雄的行列中已经活跃了数年，与路易斯·莱恩携手共度了几个月的时间。
更为令人惊讶的是，古恩不仅对老版本的故事设定进行了大幅度的调整，而且电影中已经默认了众多观众都知晓克拉克的真实身份是超人，并且他与露易丝正处于恋爱的关系之中。
可以设想，古恩在创作剧本的首日向华纳公司汇报时，如此表达：鉴于观众对起源故事已经非常熟悉，为何还要重复讲述呢？
因此，故事的重启并未涉及超人在婴儿舱中坠入地球、被领养、成长以及加入《星期日报》等情节，这些内容在美剧《超人前传》以及老版电影中均有出现，但在此处并未出现。
滚导的新版本是：讲一个超人刚进入超英“职场”的故事。
对，超人也是要打工的，只是这个职场是超英宇宙。
因此，他必须在两个小时内与霍版卢瑟展开较量，同时还要应对正义帮的挑战，还要应对那只养他的桀骜不驯的小狗。
电影起初三十分钟进展较为平缓，以对话为主，而到了第二部分，情节逐渐精彩，最终在经历了一系列不公之后，超人重新振作，滚导依旧讲述了一个典型的超级英雄故事。
尽管如此，剧情中仍蕴含着新意，例如，卢瑟用以对付超人的主要手段，便是操纵网络舆论。
这一部分简直让人联想到《恶意》的影子，有人散布谣言称超人意图建立后宫，繁衍众多子嗣以统治地球。即便超人自身，也难以应对网络上的这些虚假信息。
尤为引人注目的是，在重启版本中，超人父母的真正目的竟然是让他建立后宫以征服地球，这与老版超人父亲所宣称的绝不干涉地球事务的说法相去甚远。
这一设定同样对超人的身份认同进行了重塑，他不再仅仅是遵从父亲意志的孝顺儿子，而是勇敢地挑战自身命运的超级英雄。
正如肯特夫妇所安慰他的那样，你的亲生父母无法决定你将成为何种人物，而你的抉择将塑造出你的真实面貌。
超人这个「选择」，已成为重启的基石。
总的来说，滚导讲述了一个观众们乐于接受的全新超人故事，成功地将儿时记忆中的经典元素注入了新的活力，这无疑成为了影片带给观众的第一份惊喜。
往昔，观众们更偏爱观看英雄拯救世界的场景，然而，本届观众却对超人遭遇挫折的情节情有独钟，滚导无疑深谙本届观众的喜好。
影片的又一亮点在于塑造了一个更加阳光、更具少年气息的角色，这位角色更是成为了史上最为无力应战的超级英雄。
大卫·科伦斯韦所扮演的超人角色，起初遭到了众多人的质疑。有网友指出，这次选角并非严格依照超人的形象标准，反而更像是按照亨超的形象来挑选的。
现在看确实不是。
亨超在扎导的指导下显得有些忧郁，然而古恩却深刻捕捉到了超人的核心特质——他是一位无比善良的存在。
与克里斯托弗·里夫演绎的《超人》相较，大卫·科伦斯韦所诠释的角色，消解了超人及其克拉克双重身份之间的鲜明对比，毕竟超人仅凭一副眼镜便轻易隐藏身份，这一设定早已成为新一代观众津津乐道的笑料。
滚导的办法是，既然藏不住，索性不藏了。
重启版本不再着重描绘那位无所不能的超人形象，转而讲述了一个易感脆弱、充满自我疑虑的克拉克·肯特。
这堪称史上最为脆弱的超人，远非扎导版本中的那位无敌之姿，简直可以称作是战斗力极低的废物。他不仅会受伤，甚至还会被击倒昏迷，而且这种状况还是连续遭受多位敌人的猛烈打击。
被揍成这样的超人，
难免会有愤怒、悲伤、自我怀疑和犯错的时候，即便如此，他仍坚守在危机时刻挺身而出，去救助他人，哪怕只是一只小松鼠。
以这样的方式，超人成功缩短了与众多观众之间的心理距离。他不再显得遥不可及，反而像普通人一样，拥有自己的性格缺陷和烦恼。
即便遭受打击，这位超人形象与亨超相比显得不那么沉重和充满仇恨，反而显得更加明媚，也更加懂得如何吸引人，尤其是在与露易丝空中接吻的场景中，亨超是断然不会做出这样的事情的。
超人形象发生了变化，与此同时，卢瑟也显得愈发年轻、疯狂且强大。他手中掌握着口袋宇宙的力量，指挥着一群装备有纳米机器人的工程师，还有一群猴子般的网民盲目地发布负面言论，整个过程中对超人施加了巨大的压力。
尼古拉斯·霍尔特的表演技艺非凡，其表现力甚至超越了众多曾经的一流演员所诠释的经典角色。
电影的第三个惊喜，就是古恩改造DC。
影片中汇聚了滚导的幽默冷言、独特恶趣、鲜明反差对话以及众多可爱的小动物。可以说，这位对星爷的《功夫》情有独钟的导演，以无厘头的喜剧手法，成功地为DC最强大的超级英雄注入了新的活力。
影片最直接的优点，就是好笑。
比如一帮猴子在铺天盖地写超人“差评”，也只有滚导写得出来。
除了超人之外，其他出场的所有超英角色，都有搞笑属性。
最典型的例子非那位总在展示尖端科技、酷炫风采却因关门速度慢而屡遭诟病的卓越先生莫属，他还在剧中客串了和平使者的角色。
人好笑还不够，最好笑的是超人的超狗小氪。
博美的小身板，哈士奇的品性，疯到让牛都挡不住。
即便超级英雄，面对宠物犬也束手无策。它能让英雄怒火中烧，甚至在拯救世界的过程中，还得带着它一同前行。
某些场景同样显得格外经典，例如正义帮成员轻易击败了博拉维亚的敌手。博拉维亚的顶级反派对鹰女恶狠狠地说：“我知晓你不敢对我下手，你同超人一般，皆因过于怯懦而不敢动用武力。”话音刚落，鹰女便将他自天空中掷下。
古恩最擅长用喜剧解构超英，他又做到了。
二、三个遗憾
以上三点无疑是《超人》的显著优势，同时也揭示了滚导对超人形象进行重塑取得显著成效的奥秘。
尽管这些手段已经让《超人》在北美票房上大获全胜，但它们显然还不足以帮助超级英雄在我国市场重新找回曾经的辉煌。
最大的遗憾，就是影片还是带着超人系列巨大的童话感。
比如片中超人的网络舆论战，实在太卡通了。
超人刚刚在全城人民的注视下英勇地拯救了城市，然而紧接着，众人便在网络上目睹了卢瑟发布的所谓揭露超人真实身份的视频，于是立刻，整个城市的人都开始向超人投掷垃圾。
最终，真相的逆转再次依赖了一篇揭示卢瑟真实面貌的报道，随之而来的是，每个人都纷纷向超人表达了歉意。
可过度童话化，内地市场早就不吃了。
影片的第二个遗憾之处在于，众多角色的戏份占据了较大的篇幅，然而表现上却相对逊色。
众多其他角色出现确实带来更多笑点，但也仅此而已。
甘蔗没有两头甜。
卢瑟的动机被归结为对超人的羡慕，然而他已然拥有一切，究竟在羡慕什么呢？再者，早期他被描绘得过于强大，导致后续只能硬着头皮降低其智商。
路易斯·莱恩这个角色，尽管在剧中扮演了重要角色，但基本上沦为了超人用来展示亲情的道具。
绿灯侠和鹰女这些角色更是停留在插科打诨。
反派角色中，除了卢瑟这个角色的性格描绘尚可，工程师与超霸二人则完全沦为背景化的打手。
戏份过多，且内容多停留在逗乐层面，对于那些不喜此风格的观众来说，这无疑会使得整部影片的节奏显得较为缓慢。
电影第三个遗憾是视觉大场面的普通。
对于那些渴望观赏“无需动脑、特效震撼、观影愉悦”影片的观众而言，本作的视觉效果和场景布局仅能算得上是合格水平。
尽管当年观看扎克·施奈德的《钢铁之躯》时剧情不尽如人意，但那段持续漫长且充满爆炸性的第三幕打戏所引发的惊喜，仍旧使得观影体验物有所值。
而滚导最擅长的从来不是特效打斗。
本片的动作场面中，镜头晃动剧烈，旋转镜头频繁出现，整体来看，特效虽然宏大但不够精致。其中动作设计虽有些巧妙之处，但带来的震撼力和细节处理水平仅能算得上是好莱坞水准。
观看了亨超的打斗场面后，再观看可能会觉得不够尽兴，对于期待特效打斗的观众来说，则需要适当调整他们的期待值。
本片最具震撼力的特效场景，莫过于超人从滚滚尘土中缓缓升腾的那一幕。相较之下，那些迅速膨胀的喷火怪兽、卢瑟操控的机器人部队等，虽然尚可，却无法与古恩导演前部作品中的怪兽造型相媲美。
影片中，鉴于浓厚的古恩个人特色，直接为超人设计了一套过分卡通化的服装，这无疑大大降低了影片中超人的整体质感。
尽管众多观众认为观看超人电影只需图个热闹便足矣，然而，滚导鲜明的个人风格使得影片中的热闹，并非所有观众所期待的那般。
三、DC大困局？
当然说到底，这也不是滚导的问题，而是DC在中国市场的困局。
DC漫画的宇宙直至2013年《超人：钢铁之躯》电影的上映才正式揭幕，这一时间节点比漫威的宇宙晚了整整五年。
而从票房来看，DC宇宙在内地市场也一直干不过漫威。
《钢铁之躯》在内地取得了3.94亿的票房成绩，《蝙蝠侠大战超人》更是达到了6.18亿，这样的成绩在当时看来颇为可观，然而，这一切都发生在2010年代，那时好莱坞的超级英雄电影正风靡一时。
好莱坞超英电影在内地市场横着走过，可那都是过眼云烟了。
自20世纪90年代进军中国内地市场后，好莱坞成功培育了一大批忠实观众，使得我国一度跃升为好莱坞巨片的第二大票房收入国。
尤其是那些由漫威和DC出品的超级英雄电影，它们一方面采用“连续剧电影”的形式，在全球范围内赢得了巨额票房。
一方面，它长期垄断了市场，长达十多年，这一行为对其他类型和题材电影的创新产生了影响。
2019年，电影《复仇者联盟4》正式与观众见面，该片不仅创下了高达45亿的票房纪录，同时也标志着某个时代的落幕。
之后，不管漫威DC的超英电影，从在内地市场都急转直下。
这现象背后，反映出中国电影在本土化类型创作方面日益纯熟，国内观众的审美水平也在持续进步，反观好莱坞的超级英雄电影，却似乎停滞不前，甚至有所倒退。
近年来，国产超英电影普遍受到了冷遇，票房成绩不佳，鲜有佳作。在当前国内市场上，最受欢迎的海外大片多为《金刚大战哥斯拉2》和《侏罗纪4》这类以怪兽为主题的影片，而非超级英雄题材。
在看短视频长大的新一代观众眼里，超英电影基本就是陈词滥调。
剧情内容相似，叙事节奏相近，对白内容亦然，视觉效果尚可，但整体趣味性远逊于短片剧集。
这个困局，不是滚导一个人能解的。
四、超人救不了超英
作为一位80后的《超人》资深爱好者，我深感滚导执导的《超人》影片极具观赏价值，尤其是对于那些热爱DC漫画和滚导作品的粉丝来说，这部电影同样不容错过。
然而，若你并非如此，尤其是那些对超人并无深厚感情的年轻观众，那么这部电影在你们眼中不过是一部稍显新颖的超级英雄电影而已。
或许在电影中，超人所经历的挑战，正是当前超英电影所共同面对的难题，它们遭受质疑和挑战，逐渐失去了公众的信任。
滚导技艺高超，凭借不到两亿美元的投资，成功打造了DC电影的复兴之作，他实至名归，堪称好莱坞顶尖的“IP修复大师”。
全球范围内的巨大成功表明，超级英雄题材的电影并未走向终结，它们仍有余力继续焕发生机，甚至可以再续辉煌。
但《超人》的成功，并不代表重启的DC宇宙一定成功。
不论未来超级英雄电影能否像影片中的超人那样再次赢得好评，中国市场已不再是这类电影的幸运之地；唯有《热辣滚烫》、《抓娃娃》等国产影片才能占据市场主导地位。
最终，滚导版本的超人成功挽救了DC，但无力阻止好莱坞在中国市场的持续衰落——即便超人力大无穷，也无法拯救他深爱的故土氪星。
