《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）凭借高达159亿元的全球票房佳绩，成功跻身影史票房前五，然而这一成就却在中国电影界引发了一场关于“分账公平性”的激烈辩论。
王长田，光线传媒的掌门人，在上海电影节的舞台上公开发声，对电影行业的现状提出了质疑：“在每100元的票房收入中，制片方只能拿到33元，这种分账机制显然是不公平的。”他的话语一经传出，宛如一枚沉入水底的炸弹，瞬间引爆了中国电影产业内部存在的利益矛盾。
《哪吒2》的出品方预估票房将达51亿之巨，这一数字堪称天文数字，然而面对好莱坞制片方的55%分账比例，中国电影行业内部深层次的问题便显露无疑。
我国电影票房收入分配依照一套严格的计算方法，其中，每100元的票房收入中，首先需扣除5%作为国家电影专项资金以及3.3%的增值税，剩下的91.7元再由电影院线分得57%，而制片方名义上只能拿到43%，即大约39元。在扣除宣传发行费用之后，制作方的实际净利润大约仅有33元左右。
以《哪吒2》在国内斩获的154亿票房为基准，制片方实际收入大约为51亿《哪吒2》全球票房破159亿，而电影院及其相关方则分走了近80亿。这种模式将承担最大风险的制片方置于产业链的尾部，与世界主流的电影行业规则背道而驰。
北美地区的市场在分账机制上实施的是分级递减模式，影片发行方在首周可获得的分账比例高达80%，之后每周逐步下降，最终稳定在50%，整体平均分账比例约为55%。与此同时，影院的租金所占比例仅为5%，这一比例远低于中国院线的52.7%。
尤为重要的是，好莱坞制片公司有高达30%的收益来源于票房，而剩余的收益则来自周边产品、流媒体授权等多种途径。相较之下，中国制片公司有95%的收入是依托票房，一旦电影表现不佳，就会导致巨额亏损。
王长田对此直言：“这是全世界最不公平的分账模式！”
韩国实施了本土保护措施，使得片方分账比例从原先的30%提高到了40%及以上，而日本、英国等国家片方的分账比例普遍达到了50%。尽管这些市场的规模尚未达到好莱坞的水平，但通过政策的调整，成功避免了院线与片方之间的矛盾，同时也为中小成本电影保留了一定的生存空间。
王长田所提出的诉求反映了我国电影制片方的普遍担忧，因为一部投入高达5至8亿、制作历时长达5年的《哪吒2》项目，要想实现盈利，票房收入必须突破15亿大关。
2024年，国产电影领域亏损比例竟高达78%，年度亏损总额超过百亿，资本的大量撤出更是直接导致了众多项目资金链的断裂。
博纳影业的冬曾曾进行讽刺，他指出：“我国电影产业实际上是在为地产商服务”，其原因是影院依赖商业地产而轻松获得高额分成，却将创作的风险全部转嫁给电影制作方。
王长田提出，应将影片收益分配比例提高至45%，同时将票房依赖度降至50%以下，并借助衍生产品和海外市场的发展，打造出收入的“双引擎”模式。
影院运营方同样对电影票房分成机制表示了不满，毕竟2024年，全国单块银幕的年收入仅有68万元，而在三四线城市，影院的日均收入甚至不到一万元。此外，租金占据了成本的百分之三十左右，再加上设备维护和人力成本，使得大多数影院挣扎在盈亏的边缘。
北京某影院经理指出，若分账比例有所降低，全国范围内至少有30%的影院将面临关闭的风险。
影院的经营者以及电影制作方均认为，对分账比例的不满实际上反映了产业链各环节在成本急剧上升背景下的非赢利性竞争。
《哪吒2》的分账之争意外暴露了中国电影电视剧周边产品市场的痛点，尽管正版周边的销售额已经达到数百亿级别，但盗版产品的规模或许已经超过了千亿，这使得影片制作方实际获得的收益还不到10%。
相较之下，迪士尼的衍生品收入在总营收中占比超过40%，而《冰雪奇缘》的衍生品收益更是达到了票房收入的3倍之多。
尽管《哪吒2》的潮玩等周边产品在一季度内带动了收入激增374%，然而由于版权保护不力，这个市场对片方而言，就像一个“看得见却摸不着”的诱人蛋糕。
王长田直言不讳：“在盗版泛滥的背景下，衍生品所得的收入根本无法弥补票房分账的不足。”
关于分账合理性的讨论，网络上的观点出现了明显的分歧，一方是力挺改革的阵营，他们觉得提高制片方的收益比例是激发高质量内容创作的关键。
好莱坞制片方占据50%的分成，而我国影院为何只能获得33%的收益？、若是没有优秀的创作，影院又该如何展示其内容呢？
对光线行为动机提出疑问的网友表示，光线借助《哪吒2》影片的热度，其股价飙升264%，同时关联企业猫眼也从中获得了发行收益，对此，他们对于票房分账过程中是否存在借助优势进行施压的嫌疑表示不满。
“52亿还哭穷？”、“周边卖几百亿，分明是凡尔赛！”。
实际上《哪吒2》全球票房破159亿，观众所缴纳的均值为45元的较高票价并未完全转变为创作动力，这一现象凸显了影视产业价值链中存在的效率洼地。
《哪吒2》的导演饺子凭借股权分配或直接收入，累计金额已超过10亿人民币，然而，基层的动画师们每个月的薪水却仅有寥寥数万元。
当制片方声称资金紧张之际，工人们的收入却相应减少，这一现象成为了业界鲜为人知的秘密，而这种不公的分配方式更是加剧了公众对制片方诉求的同情缺失。
那么，中国影视行业分账机制是否有调整和优化的空间？
财研网的分析师提出，可以借鉴北美地区的阶梯式分账模式，推动实施“首周高额片方分成比例（60%），随后每周逐步降低”的策略，以此来协调院线长期运营与片方收回成本的需求。此外，还建议对电影专项基金的用途进行调整，将部分资金转向支持新导演的成长和技术研发，以此减轻行业的税收负担。
要将票房依赖度降至50%以下，务必构建一个“内容、场景、服务”三位一体的盈利模式。乐高乐园通过提供服务获得了高达92%的毛利率，迪士尼则通过流媒体订阅来抵消制作成本，而我国电影产业则需要摆脱对票房的过度依赖。
依托区块链技术进行版权确认，互联网平台协同执法，借鉴音乐领域数字版权管理成功案例，共同打击盗版行为。
深入探究万代南梦宫的“模型、游戏、影视”综合产业链，成功将单一IP的价值提升至十几倍，并致力于IP的全方位运营。据「财研网」最新消息，光线传媒已组建了一个由上百人组成的动画团队，正致力于为《哪吒3》打造一个完整的IP矩阵。
最终，关注本土化出海策略至关重要。尽管《哪吒2》在国际市场的票房成绩突破了一亿美元，创下了新纪录，然而，我们仍需借鉴乐高“悟空小侠”通过融入京剧脸谱、三丽鸥MLB联名等本土化手段的成功经验，这样才能真正拓展国际市场。
《哪吒2》的票房高达百亿，这一成绩充分展示了我国在创作世界级内容方面的强大实力，然而，我们却陷入了较为原始的分账模式困境。
在王长田为33%权益奋力争取之际，他所争取的不仅仅是经济利益，更是对创作价值的坚定守护。
毕竟“没有健康的土壤，再炫目的花朵也终将凋零”。
这场分账争夺的结局，理应形成一个制片方敢于加大投入、创作者能够获得收益、影院能够持续运营、观众能够欣赏到优质影片的互利共赢局面。
改革的首要举措，或许应当是将那些被影院或地产开发商分割的大块蛋糕，适当地归还给创作者们。
